Baú do Nerd

Killzone 3

2012-01-16T09:00:00.004-02:00

Antes de mais nada, um resumo dos acontecimentos até o momento pra quem nunca jogou Killzone. O planeta Helghan foi invadido pelas forças ISA, do planeta Vekta, que achavam que os Helghasts estavam praticamente derrotados. Porém, eles possuíam armas de destruição em massa extremamente poderosas. Para acabar com a guerra, a ISA deveria capturar Visari, o líder do planeta. Infelizmente, um dos soldados ISA não se conteve e o matou, fazendo com que os Helghasts jogassem uma bomba nuclear em uma de suas próprias cidades para derrotar as forças de Vekta. E é aí que termina o segundo jogo da série

Killzone 3 começa meio devagar, com uma cena que se passa seis meses depois do segundo jogo e que, estranhamente, coloca o jogador no comando de um Helghast. não demora para percebermos que se trata de um soldado da ISA disfarçado que está em uma missão de resgate. Essa sequência inicial na verdade só serve para ensinar os comandos básicos aos novatos e dar um spoiler do que vai acontecer muito mais à frente no jogo.

Após passar por esse “treinamento”, a preocupação com os novatos desaparece e o jogo volta seis meses no tempo, para o momento logo depois que Rico Velasques assassinou Visari à sangue frio. E aí a ação começa pra valer e não para mais. Enquanto no Killzone 2 os soldados da ISA estavam em vantagem na maior parte do jogo (até as coisas se inverterem perto do final), em Killzone 3 a coisa é diferente e o bicho pega pro lado dos soldados do bem. O sargento Sevchenko (Sev) e seus companheiros agora estão atrás das linhas inimigas e precisam dar um jeito de sair do planeta antes que sejam todos mortos.

Essa sensação de estar em terreno inimigo fica clara desde o início, com hordas de inimigos sendo enviadas pra cima do jogador sem que o mesmo tenha muito tempo pra pensar. Mesmo na dificuldade normal, o nível de desafio é grande e quem nunca jogou um game de tiro vai penar bastante. Parte desse aumento na dificuldade se deve à inteligência artificial aprimorada de Killzone 3.

Enquanto no segundo jogo era comum ficar algum tempo atrás de alguma barreira pensando no próximo movimento, isso pode se mostrar fatal nesta continuação. Os Helghasts agora percebem quando os tiros cessaram por muito tempo e avançam até onde o jogador está escondido. E, como não são burros, eles sempre vão em grupos. Além disso, os inimigos estão mais resistentes, talvez tanto quanto o jogador, o que deixa os combates muito mais estratégicos. Fora que os Helghasts agora têm a péssima mania de ficarem bastante tempo escondidos atrás de barreiras, exatamente como os jogadores.

Outra excelente novidade em Killzone 3 são os cenários muito mais variados do que no game anterior. Desta vez, além de invadir estruturas inimigas, os jogadores vão passar por cenários como desertos, campos cobertos de neve e florestas. Aliás, o cenário da floresta apresenta um novo elemento para a série: a furtividade. Nesta parte, é preciso que o jogador elimine os inimigos sem ser avistado, pois os soldados Helghasts que estão por ali são muito superiores e podem matar o jogador em questão de segundos. E matar alguém no corpo a corpo nunca foi tão divertido, podendo o personagem quebrar o pescoço inimigo, cortar a garganta ou enfiar uma faca no olho do pobre infeliz.

Com os novos cenários, também aumentaram o número de fases a bordo de veículos. Além do exoesqueleto (já presente em Killzone 2), os jogadores podem atirar a bordo de naves, tanques e uma espécie de moto que anda na neve. Além disso, novos equipamentos também estão disponíveis, sendo os mais divertidos o jetpack e uma arma que desintegra o inimigo atingido e outros que estejam por perto dele.

A apresentação do jogo está ainda melhor que em Killzone 2, com gráficos sensacionais e cenas de ação de tirar o fôlego e que poderiam estar presentes em qualquer grande filme de Hollywood. Destaque para a cena em que Sevchenko e o capitão Narville estão defendendo o acampamento da ISA. A única crítica quanto aos gráficos do game fica por conta do cabelo dos personagens, que não apresentam nenhuma movimentação e naturalidade. Não é à toa que todos os protagonistas possuem cabelos curtos.

Felizmente, a diversão de Killzone 3 não termina após o fim do jogo, graças ao seu excelente multiplayer, que divide os jogadores entre as facções ISA ou Helghast. São três modos de jogo: Guerrilha, Operações e Zona de Guerra. O primeiro é bem simples, basta matar o adversário e vence a equipe que matar mais. Em operações, os ISA e os Helghasts lutam para dominar certas áreas do cenário e acumularem pontos com isso. Existem até algumas cenas no começo de cada missão, com o comandante dando as instruções. Porém, o modo mais divertido é o Zona de Guerra, no qual os objetivos mudam o tempo todo. As missões vão desde colocar cargas explosivas na base inimiga, até assassinar um alvo específico ou eliminar quantos adversários forem possíveis no tempo estipulado.

Antes de entrar em cada missão, o jogador deve escolher entre cinco classes: Infiltrador, Tático, Médico, Engenheiro e Atirador de Elite. Cada um com suas vantagens próprias. O Infiltrador possui a habilidade de se disfarçar como o inimigo e se esconder na própria base deles. Em níveis mais avançados é bem difícil perceber o disfarce. O Tático pode capturar certas áreas para que os jogadores ressurjam ali, além de marcarem temporariamente a posição dos inimigos no mapa. O Médico cura os jogadores (óbvio) e pode ressuscitar de repente, surpreendendo o inimigo. O Engenheiro, além de consertar caixas de munição que podem ser usadas pela equipe, também pode construir metralhadoras que atacam automaticamente os adversários. O Atirador de Elite consegue se camuflar com o ambiente, além de possuir a habilidade de não aparecer no radar adversário.

Como se não bastasse ser um jogaço, Killzone 3 é mais um a receber legendas e áudio em português brasileiro. Porém, é uma pena que a Sony tenha escolhido realizar o trabalho de dublagem nos EUA, ao invés de utilizar algum estúdio brasileiro para o serviço. Enquanto personagens como Sevchenko e Rico estão apenas ok, outros como o capitão Narville estão com vozes abaixo da média. Não é raro a ação estar rolando solta e o personagem falar com uma voz que não apresenta emoção alguma. Fora os termos em inglês que podem ter mais de um significado e que acabam sendo traduzidos erroneamente. Como a expressão “got it”. Em determinado momento, Rico diz “consegui”, quando o que faria mais sentido na situação seria “entendi”.

Mesmo com esses pequenos problemas na dublagem, Killzone 3 ainda vale a pena ser jogado em português, nem que seja apenas uma vez. Por mais que eu entenda inglês, nada substitui a língua materna, principalmente em um jogo que sempre tem alguém gritando ordens pra você. Poder ouvir essas ordens na sua própria língua, sem se preocupar em ler as legendas é gratificante. Fica a torcida para que os próximos games traduzidos possam ser dublados por estúdios profissionais aqui do Brasil.

Soldado Universal 3: Regeneração

2010-02-18T12:00:00.000-02:00

Eu sempre gostei de Soldado Universal, mas as continuações acabaram me deixando perdido, algumas eram com Jean-Claude Van Damme (astro do primeiro filme), enquanto outras colocavam outros atores no papel de Luc Deveraux. Mas quando li que sairia um novo filme da série com participação de Van Damme e Dolph Lundgren, fui obrigado a assistir.

A história mostra um grupo de terroristas chechenos que raptam os filhos do presidente e tomam a usina nuclear de Chernobyl, ameaçando desencadear uma nuvem radioativa se as exigências deles não forem atendidas. Para ajudar nos seus objetivos, os terroristas utilizam uma nova geração de Soldados Universais, dessa vez clones de soldados mortos em combate, em vez dos próprios soldados mortos. E quem nunca assistiu a algum outro filme da série não precisa se preocupar, tudo que é necessário para entender esta continuação é explicado por alguém no filme. Mas, sinceramente, a história aqui é o de menos, o que importa mesmo é a ação e a pancadaria.

O filme já abre com uma cena de perseguição alucinante, com carros batendo e a polícia e os terroristas trocando vários tiros. Mas a coisa fica boa mesmo quando os soldados universais aparecem, as cenas de pancadaria entre eles são sensacionais. Nada de cortes rápidos onde você não consegue ver nada, pelo contrário, algumas vezes chega a parecer que as porradas são reais. Chama atenção também a cena em que Luc Deveraux (Van Damme) invade um prédio em Chernobyl, toda filmada sem cortes enquanto ele vai se esgueirando pelos cantos e matando quem aparece pela frente. É tudo muito bem coreografado e sangrento, chega até a espirrar um pouco de sangue na câmera.

Enfim, Soldado Universal 3 não é um filme revolucionário, nem uma mega produção (tanto que saiu direto em DVD), mas é ideal para aqueles que sentem saudades das produções de ação das décadas de 80 e 90, principalmente no que diz respeito à violência. Vale a pena assistir em uma tarde de sábado sem nada pra fazer.

PS: Agora espero ansioso a estreia de Os Mercenários. Esse sim promete ser O filme de ação.

Atividade Paranormal

2010-01-13T14:20:00.000-02:00

Em 1999, o filme A Bruxa de Blair conquistou fãs no mundo inteiro com seu jeito novo de fazer terror: câmera nas mãos dos atores e uma historinha pra boi dormir, que dizia que tudo que aparecia na tela tinha acontecido de verdade. Quanto mais gente assistia o filme, mais gente acreditava que era tudo verdade e assim, uma produção que custou apenas 35 mil dólares arrecadou milhões em bilheteria. O tempo passou, todos perceberam que nada daquilo era real e tudo voltou ao normal. Até que, em 2009, apareceram outros dois filmes nesses moldes: o bom REC e o detestável Atividade Paranormal.

Logo no começo do filme é utilizada a mesma estratégia que foi usada no filme da bruxa, com uma mensagem dizendo que todas aquelas imagens são reais, além de um agradecimento à polícia e às famílas das vítimas por cederem as imagens. Sem contar que aqui também os personagens têm os mesmos nomes dos atores. Será que os produtores acharam que alguém realmente iria cair nessa? Mas mesmo que alguém acreditasse, tudo cai por terra quando o filme começa.

O personagem Micah compra uma câmera para tentar registrar qualquer coisa estranha na casa, já que a esposa dele, Katie, tem sentido coisas estranhas acontecendo de noite. O problema é que o filme ficaria muito chato se mostrasse apenas cenas do quarto do casal de noite (local onde ocorrem as atividades paranormais), então Micah simplesmente não para de gravar. Em Bruxa de Blair, os personagens gravavam o tempo todo pois tinham a desculpa de estar fazendo um documentário, mas em Atividade Paranormal a primeira coisa que o casal faz quando acorda é pegar a câmera. O pior são as cenas em que Micah vai mostrar alguma gravação para Katie, ele simplesmente fica filmando a tela do computador. Isso, além de deixar o filme ainda mais inverossímel, o deixa também repetitivo, uma vez que o público já tinha visto essas imagens que Micah está mostrando para a esposa.

E, como não existe nada tão ruim que não possa piorar, até a edição do filme é ruim. Em certo momento, Katie está gritando e Micah corre para socorrê-la (sempre com a câmera na mão), aí a cena sofre cortes rápidos para não mostrar todo o caminho que o protagonista faz da sala até o quarto, mas o som de Katie gritando é contínuo. Como os produtores esperam que a gente acredite que aquelas imagens são reais fazendo coisas desse tipo? E aquele trailer que mostrava pessoas assistindo o filme e levando vários sustos é pura mentira, na verdade chega a dar sono já que não acontece praticamente nada de interessante, com exceção de uma cena ou outra. Pra não dizer que o filme não tem nada de bom, até que Atividade Paranormal serve pra dar umas risadas com algumas forçadas de barra. É impressionante como os personagens, por mais assustados que estejam, fazem de tudo antes de acender as luzes, provavelmente para deixar a platéia com mais "medo".

Para os fãs de Bruxa de Blair, que estejam procurando um bom filme com câmera na mão, esqueçam Atividade Paranormal. Procurem por REC, que é muito mais divertido, despretensioso e rende alguns bons sustos.

Avatar

2009-12-27T00:00:00.003-02:00

Desde que foi anunciado, Avatar provocou um alvoroço na indústria do cinema, afinal, o diretor James Cameron passou 10 anos desenvolvendo a tecnologia necessária para contar a história, gastando mais de 400 milhões de dólares no processo. Isso sem contar que seria o primeiro filme de ficção de Cameron desde o mega sucesso de bilheteria Titanic. E o resultado disso tudo é embasbacante, pelo menos no que se refere ao visual do filme. Infelizmente, a história não é lá grande coisa, qualquer pessoa que assiste muitos filmes já sabia o final de Avatar só de ver os trailers.

Tudo começa quando o soldado Jake Sully (Sam Worthington) chega ao planeta Pandora e acaba recebendo a missão de se infiltrar entre os Na'Vi, a raça inteligente do planeta, que lembram os indígenas da Terra. Jake tem que ganhar a confiança deles para que os humanos consigam explorar a região onde as criaturas vivem e extrair o unobtainium, uma substância extremamente valiosa. Daí pra frente já é tudo previsível, você sabe que o soldado humano vai acabar se apegando à cultura local e lutando ao lado deles. o que faz o ingresso valer a pena mesmo são os efeitos especiais e o mundo criado por James Cameron.

Pandora é basicamente um planeta floresta, não existem estruturas tecnológicas, e é impressionante como, apesar da aparência alienígena, todo aquele ecossistema parece realmente existir. Quando algum humano interage com o local, você nem lembra que na verdade o ator está atuando em um fundo verde, tamanha é a perfeição dos cenários. Mas é quando os Na'Vi aparecem na tela que percebemos que os 10 anos que Cameron passou desenvolvendo suas tecnologias valeram a pena. A tecnologia de captura de movimentos e das feições dos atores é de cair o queixo. Mesmo com três metros de altura, braços longos e pele azul, é possível reconhecer cada ator que emprestou seu rosto para ps Na'Vi ou para os avatares. A movimentação das criaturas é muito natural, não dá aquela sensação de estar vendo um boneco em movimento na tela. Quando um Na'Vi encontra com um humano então, temos a certeza de que essa raça de seres azuis realmente existe.

A preocupação de Cameron em querer mostrar o mundo que ele criou fica clara no modo como a história se desenvolve. Com mais de duas horas e meia de duração, Avatar tem um ritmo lento, não apenas para desenvolver os personagens e suas motivações, mas principalmente para mostrar toda a beleza de Pandora. O problema desse ritmo lento é que algumas partes se mostraram realmente chatas, eu quase dormi quando começou toda aquela cantoria psicodélica dos Na'Vi. Quem for ao cinema esperando um filme de ação ininterrupta, pode esquecer. A maior parte do longa metragem é sobre Jake Sully aprendendo dos costumes Na'Vi, enquanto Cameron mostra como Pandora é bonito e como a tecnologia que ele criou é impressionante. A ação mesmo foi deixada para a parte final do filme.

E quando se trata de ação, o diretor de Exterminador do Futuro 1 e 2 sabe o que faz. Além dos combates entre máquinas e seres gigantes serem sensacionais, James Cameron sabe exatamente o que o público quer ver, ele não se utiliza de cortes rápidos nem de closes exagerados, como acontece em Transformers 2, por exemplo. Pelo contrário, muitas batalhas são mostradas com um plano bem aberto, com muita coisa acontecendo ao mesmo tempo na tela. Resumindo, quando o assunto é dirigir cenas de ação, James Cameron é tudo que Michael Bay gostaria de ser.

Uma coisa que fica bem clara em Avatar é a crítica à sociedade moderna e ao modo como nós cuidamos do planeta, principalmente quando um dos personagens diz que, ao contrário de Pandora, não existem mais florestas na Terra. E é impossível não fazer uma comparação com os humanos atrás de unobtainium e os EUA invadindo o Iraque em busca de Petróleo. Só faltou o exército humano inventar que os Na'Vi possuíam algum tipo de arma de destruição em massa.

Ao final do filme, fiquei com a sensação de que poderia ter sido bem melhor. O filme é divertido e tal, mas não saí do cinema falando "nossa, que foda, quero assistir de novo" (eu assisti Dark Knight três vezes no cinema), só devo assistir novamente quando sair em dvd. Nem o 3D do filme eu achei tão sensacional assim, mas provavelmente no IMAX deve ser mais impressionante. James Cameron bem que podia ter se dedicado um pouco mais à história e não apenas à tecnologia. Basta lembrar de Matrix que, em 1999, revolucionou os efeitos especiais da época e ainda contou uma história sensacional (que foi estragada com os outros dois filmes).

PS: Uma coisa que achei engraçada foi a quantidade de pessoas que foram assistir Avatar achando que fosse a adaptação daquele desenho animado. E não eram apenas crianças, tinha muito marmanjo não entendendo nada no meio do filme.

2012

2009-11-24T01:00:00.000-02:00

Primeiro, o fim do mundo foi prometido para o ano 2000; depois, os "estudiosos" se corrigiram, afirmando que tudo acabaria na virada do século, em 2001. Obviamente, eles erraram mais uma vez e todos meio que deixaram pra lá essas histórias sobre o apocalipse. Mas eis que, de uns tempos pra cá, os alarmistas de plantão começaram a dizer que os maias previram o fim do mundo para 21 de dezembro de 2012. E deve ter sido nesse momento que o diretor Rolland Emmerich pensou "opa, é nessa que vou me dar bem dessa vez".

Com o simples título de 2012, a nova produção do diretor alemão responsável por Independence Day e Godzilla, é mais um daqueles filmes catástrofes, com o mundo sendo modificado completamente e uns poucos sobreviventes para reconstruí-lo depois. O grande problema do filme é ele ser mais do mesmo e estar recheado de cenas e personagens clichês. Estão ali, por exemplo, o presidente americano altruísta (Danny Glover); o cara que ainda ama a ex-esposa (John Cusack); o filho que não se dá bem com o pai, mas adora o padrasto. Enfim, tudo ali já foi visto em algum outro filme do tipo. Isso sem contar que dá pra saber exatamente o que vai acontecer com cada novo personagem que surge na tela.

Pelo menos a história não tenta passar nenhuma lição sobre proteger o planeta, a destruição era simplesmente inevitável. Tudo começa quando o sol passa a emitir intenas radiações solares, fazendo com que as placas tectônicas da Terra passem a se mover de maneira absurda. Infelizmente, o filme ainda tenta passar aquelas batidas lições de redenção. Praticamente todos os personagens estão tentando se redimir por alguma coisa que fizeram no passado e, obviamente, toda essa destruição vai ajudá-los a corrigir os erros cometidos ou se reaproximar de pessoas queridas.

As cenas de ação até que são divertidas, mas poderiam ser bem melhores se tudo não fosse tão grandioso. Todas as cenas são inverossímeis demais e, como eu disse no parágrafo acima, são cheias de clichês. Não faltou nem a clássica cena em que um avião corre a toda velocidade, tentando levantar voo antes que a pista acabe, aí ele cai em um buraco...alguns segundos de tensão e o veículo sai voando, triunfante, ao som de uma música de vitória. E uma cena desse tipo acontece duas vezes ao longo da projeção. Além disso, os protagonistas do filme parecem ser protegidos por alguma força sobrenatural. É impressionante como, com a Califórnia vindo abaixo, a família de protagonistas é a ÚNICA que consegue escapar de absolutamente tudo e utilizando apenas um simples carro. Tudo bem que esse tipo de filme é pra ser mentiroso mesmo, mas nem com muita boa vontade dá pra acreditar que alguém sobreviveria às situações mostradas em 2012. Quanto a tão comentada cena do Cristo Redentor sendo destruído, cuidado para não piscar ou vai acabar não vendo.

Enfim, os fãs de filmes de catástrofe provavelmente vão gostar de 2012, apesar de existirem opções melhores. Mas se você já não gostou de Godzilla ou O Dia Depois de Amanhã, passe longe desse filme porque ele não traz nenhuma novidade em relação a esses dois.

Há exatos 114 anos nascia o Clube de Regatas do Flamengo

2009-11-15T10:19:00.007-02:00

Esse com certeza vai ser o post menos nerd deste blog, mas eu tinha que homenagear o meu time do coração, o time conhecido como o mais querido, aquele quem tem a maior torcida do mundo. Tenho que começar dizendo que 114 anos atrás as pessoas provavelmente viviam com um desgosto profundo, pois faltava um Flamengo no mundo. Às vezes tem gente que pergunta "por que você torce pelo Flamengo?", mas a verdade é que nós rubro-negros não torcemos apenas, nós somos Flamengo. É isso que diferencia nossa torcida dos outros, mesmo quando temos jogadores rídiculos em campo, nós dizemos sempre que eles são os melhores do mundo (Obina já foi até melhor que o Eto'o). A relação da torcida com o clube é como um casamento, brigamos muitas vezes, mas sempre fazemos as pazes.

Em 114 anos de história, o Flamengo já passou por vexames, como os 6 a 0 para o Botafogo, goleada que foi devidamente devolvida à cachorrada. Também já goleamos o pó de arroz por 7 a 0. Já ganhamos uma Libertadores de um Mundial, mas também já fomos eliminados de forma bizonha da Libertadores, dentro do Maracanã. Temos 5 brasileiros (embora os arco-íris adorem falar que são 4, mas o que se pode esperar de torcedores que se contentam com título da série B?). Infelizmente, já faz 17 anos que não vencemos um Brasileiro, quem sabe esse ano com a ajuda do ídolo Petkovic a gente não consigue? E por falar no velhinho, foi ele o responsável por uma das nossas conquistas mais heróicas dos últimos anos: o tricampeonato carioca em 2001, em cima do Vasco. Eu não tive a oportunidade de ver o Zico jogar, mas pelo menos vejo o Pet.

E se o assunto é Campeonato Carioca, 2009 foi o ano que o Mengão finalmente ultrapassou o Fluminense em número de títulos, são 31 pra gente contra 30 do flor. E olha que começamos a disputar o Carioca muitos anos depois deles heim. Pra ficar melhor ainda, o 31º título veio com mais um tricampeonato (o quinto), dessa vez em cima do Chorafogo, que se mostrou um vice pouco digno, o que me faz ter saudades do Vasco como nosso vice.

2009 é também o ano em que o Flamengo voltou a disputar de verdade um Campeonato Brasileiro. Depois de anos brigando pra não cair, pela primeira vez nós não chegamos na zona do rebaixamento. Muito pelo contrário, até a presente data brigamos pelo título. Se vamos conseguir ou não, é outra história, mas pelo menos estamos lutando lá em cima, enquanto dois dos nossos rivais brigam pra não cair e o outro disputou a série B.

Pra finalizar, hoje tem jogo contra o Náutico, importantíssimo pro Flamengo seguir na briga pelo título. E, apesar de ser o Flamengo que faz aniversário, nada melhor do que o time dar a vitória de presente pra essa torcida maravilhosa. Uma torcida que é chamada de Nação não é a toa.

Saudações Rubro-Negras e parabéns ao Clube de Regatas do Flamengo!

Os Fantasmas de Scrooge

2009-11-10T19:33:00.010-02:00

Fim de ano é sempre aquela época em que você se reúne com os parentes (mesmo aqueles mais chatos) para comer até cair e trocar presentes. Sempre tem aquela tia velha e chata, que você não vê durante o ano inteiro, e vem com aquele papo "nossa, como ele está grande", ignorando que você está ali do lado e falando na terceira pessoa. Um outro elemento que nunca pode faltar no fim do ano são os filmes natalinos, além é claro dos filmes da Xuxa e do Didi, que fazem a alegria da molecada nas férias. Mas por algum motivo, a Disney resolveu lançar seu filme de natal agora, ainda no começo de novembro. Não sou muito fã desse tipo de filme, mas como gosto do trabalho do diretor Robert Zemeckis e de filmes em 3D, lá fui eu assistir Os Fantasmas de Scrooge.

Provavelmente, todos já conhecem a história, afinal, ela é baseada em um texto escrito por Charles Dickens, em 1843, chamado Um Conto de Natal, e já foi adaptada diversas vezes. Nela, Ebenezer Scrooge (Jim Carrey, no original, e Guilherme Briggs, na versão dublada) é um velho avarento, que não acredita no espírito natalino, sua única crença é em juntar cada vez mais dinheiro, mesmo que seja para nunca gastar um centavo. Além disso, vive tratando mal seus empregados, seus parentes e qualquer outra pessoa que acredite no natal. Até que em uma véspera de natal, o velho recebe a visita de três fantasmas: o dos natais passados, o do natal presente e o dos natais futuros. A partir daí, Scrooge embarca numa jornada onde vê todos os erros cometidos e tem que aprender o significado do natal. É aquela história edificante de sempre.

O que faz o filme realmente valer a pena é a direção de Zemeckis. O cara começou a usar a tecnologia 3D e de captura de movimentos em O Expresso Polar (também um filme natalino), depois aperfeiçoou em Beowulf, mas em Os Fantasmas de Scrooge o nível de detalhamento dos personagens e dos cenários é impressionante. E é engraçado como as coisas mais simples às vezes são as que mais nos chamam a atenção, a neve caindo em 3D é de uma beleza quase real, parecia que realmente estava nevando ali no cinema. Além disso, os personagens são bem reais, mesmo que alguns sejam mais caricatos do que outros. Apesar de todas as rugas e do nariz e queixo alongados, ainda conseguimos reconhecer o Jim Carrey ali no velho Scrooge. Não é a toa que alguns entusiastas dizem que no futuro todos os filmes serão feitos com captura de movimentos.

E não se deixe enganar pelos trailers, que sempre mostram as cenas mais aventurescas para atrair as crianças ao cinema, de infantil Os Fantamas de Scrooge não tem quase nada. Ao contrário de O Expresso Polar que toda hora tinha uma cena de perseguição ou de alguém caindo de um lugar alto, aqui o foco está mesmo nos personagens, não na aventura. Não espere aqueles cortes rápidos de uma cena para outra, típicos de filmes infantis, o diretor geralmente filma cenas mais longas, com foco nos personagens, não na aventura. Nada mais justo para um filme com uma história bem melancólica. A história triste da família do empregado de Scrooge, Bob Cratchit (Gary Oldman), é de partir o coração.

Para aqueles que acham que o natal é uma época em que as pessoas podem mudar completamente, esse é um bom filme, apesar de achar difícil que alguém ainda não conheça a história (acho até que ela já foi parodiada em um episódio dos Simpsons). Mas se você é daqueles que não suportam filmes com lições de moral e nem gosta do natal, pode passar batido por Os Fantasmas de Scrooge.

PS: Antes da sessão, passou o trailer de Alice no País das Maravilhas, do Tim Burton. Eu já tinha assistido o trailer na internet, mas vê-lo em 3D foi outra experiência. O filme parece ser fantástico, uma das cenas mostrava o Gato Risonho se aproximando do público de tal maneira que parecia que ele estava realmente ali na minha frente. Claro que trailers podem ser enganadores, mas ao que tudo indica o filme vai valer a pena e TEM que ser assistido em 3D.

Michael Jackson's This It

2009-11-05T00:00:00.000-02:00

Apesar dos anúncios do filme falarem que a projeção mostraria os últimos ensaios de Michael Jackson, eu fui ao cinema com um certo medo de que o documentário não passasse de várias pessoas falando sobre a morte do astro, com algumas poucas cenas do ensaio. E o medo só aumentou quando o filme começa sem áudio algum, com um texto explicando que o que vamos assistir são os últimos ensaios do rei do pop. Aí surgem os depoimentos de alguns dançarinos que estavam lá fazendo testes para integrar a equipe de Michael, todos eles contando como o cara influenciou suas carreiras e tal.

Mas, felizmente, esse tom melancólico só dura alguns minutos, desaparecendo quando Michael Jackson finalmente entra em cena. E, para aqueles que duvidavam que o astro ainda era o rei do pop, todas as dúvidas se dissipam quando ele começa a dançar ao som de "Wanna Be Startin Somethin". Com quase 50 anos, MJ ainda dançava e cantava muito, mesmo depois de tanto tempo sem se apresentar. As cenas são compostas de vários ensaios diferentes, algumas com imagens de qualidade menor do que as outras, e às vezes a tela fica dividida mostrando ensaios de dias diferentes.

A parte documental do filme não traz nenhum depoimento após a morte de Michael, é tudo material apenas dos ensaios mesmo, provavelmente seria um making of para o dvd do show que certamente seria lançado. Nessas partes nós vemos como o artista era perfeccionista ao extremo e nada passava despercebido por ele, desde algum dançarino fazendo algo errado na coreografia até o som dos instrumentos, que ele exigia que ficassem exatamente iguais como estava nos discos dele. "É o que os meus fãs esperam ver no show", diz o cantor.

E falando em show, This Is It tinha tudo para ser um dos melhores shows de Michael Jackson. Além de estar em plena forma, Michael e o diretor do espetáculo, Kenny Ortega, tinham preparado várias coisas especiais para aparecer durante a apresentação de algumas músicas. "Smooth Criminal", por exemplo, começaria com um vídeo de Jackson interagindo com o filme Gilda, de 1946, onde ele aparece fugindo de alguns bandidos, vestido com aquele inconfundível terno branco. Já no clássico "Thriller", além de um vídeo mostrando os zumbis saindo das tumbas, teria ainda vários fantasmas que voariam entre a plateia. Teria sido sensacional assistir ao show e ver como tudo isso funcionaria junto com a performance no palco. A única coisa que senti falta foi da clássica inclinada de corpo pra frente, que Michael e seus dançarinos geralmente faziam em "Smooth Criminal".

Infelizmente para os fãs de Michael Jackson (e eu me incluo nessa lista) isso é tudo que vamos ver do que seria O show. As pessoas podem até gostar ou não dele, por causa da figura polêmica em que ele se transformou nos últimos anos, mas uma coisa não se pode negar: Michael Jackson ainda era o melhor no que fazia. E ainda bem que Michael Jackson's This Is It é um documentário que celebra todo o talento do Rei do Pop e não um chororô por causa da morte dele.

Músicas que aparecem no filme:

"Wanna Be Startin' Somethin'"
"Jam"
"They Don't Care About Us"
"Human Nature"
"Smooth Criminal"
"The Way You Make Me Feel"
"I Want You Back"
"I'll Be There"
"I Just Can't Stop Loving You"
"Thriller"
"Beat It"
"The Earth Song"
"Billie Jean"
"Man In The Mirror".

Gamer

2009-11-04T00:00:00.001-02:00

Quando li as primeiras notícias sobre Gamer, pensei logo que seria mais um filme no estilo de Mandando Bala, daqueles que você desliga o cérebro e curte toda a matança. Infelizmente, o filme não é totalmente assim, ele possui uma história que insiste em interromper a ação frenética. O problema é que essa história é bem clichê. A premissa é bem besta: em um futuro não muito distante, o empresário Ken Castle (Michael C. Hall, o Dexter) cria um jogo de tiro chamado Slayers, no qual os jogadores controlam pessoas de verdade em um campo de batalha, é como um Counter Strike com gente de verdade. Esse controle é possível graças à outra invenção de Castle, o nanex, que é uma espécie de nanotecnologia que modifica as células do cérebro. E todos os controlados são presidiários que foram condenados ao corredor da morte e recebem a escolha de poder atuar em Slayers, sendo libertados se sobreviverem a 30 batalhas. E faltam apenas três batalhas para o herói Kable (Gerard Butler) se tornar campeão e conseguir a liberdade, o que parece não agradar Ken.

Além de Slayers, Ken Castle criou outro jogo, Society, onde pessoas são pagas para serem controladas por outras pessoas, em uma espécie de The Sims com gente de verdade. A esposa de Kable trabalha em Society e é controlada por um pervertido que não perde uma oportunidade de colocá-la para fazer sexo. Para ele é apenas um jogo, mas para ela é tudo de verdade. E aí, sabendo que a mulher e a filha estão com problemas, além de correr risco por algo que aconteceu no passado, Kable resolve fugir sem tentar completar as 30 batalhas.

O filme já começa mostrando uma dessas batalhas, com ação frenética e tiros e explosões para todos os lados. Como a classificação é 18 anos, temos bastante violência, com algumas mortes mostrando muito sangue. Uma das coisas que eu achei bem interessante é que às vezes aparece na tela o HUD, que são todas aquelas informações que aparecem na tela de um jogo, como a energia do personagem, por exemplo. Em certo momento, nós até vemos o campo de batalha através do ponto de vista do jogador, com várias informações na tela e uma visão em terceira pessoa, como em Resident Evil 4. As cenas de ação realmente parecem saídas de um game, com muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, mas achei que alguns tiroteios podiam ter sido melhor mostrados, às vezes mal dava pra ver o estrago que um tiro causava.

Infelizmente, o filme não fica só dentro do "jogo", em pouco tempo Kable já está fora da prisão, em busca de vingança. A solução que ele arranja para colocar combustível no carro e escapar é sensacional. Mas teria sido mais interessante se a história se focasse justamente no dia-a-dia dos presidiários e em tudo que eles fazem para vencer ou escapar. Teria muito mais ação e matança dessa maneira.

O maior ponto positivo fica por conta da escolha dos protagonistas. Depois de interpretar o rei Leônidas, Gerard Butler com certeza foi a escolha certa para um personagem que faz cara de mau o tempo todo e mata praticamente qualquer um que apareça na frente. Do outro lado, temos Michael C. Hall fazendo o que ele faz tão bem em Dexter, alternando entre o Ken Castle bonzinho, que aparece na mídia, e o louco que quer dominar o mundo.

Gamer é mais um daqueles filmes que serve para distrair em um fim de semana que você não tenha nada para fazer. Não possui a mesma diversão despretensiosa de um Mandando Bala, mas mesmo assim consegue divertir por uma hora e meia.

Dragonball Evolution

2009-11-02T00:00:00.000-02:00

Dragonball Evolution já começa errado desde o título, afinal, a obra de Akira Toriyama se chama Dragon Ball. Mas esse é apenas um pequeno detalhe em meio a tanta besteira. A principal delas é a descaracterização de praticamente todos os personagens. O Goku do filme, por exemplo, é um adolescente que vive sendo zombado e é doido para arranjar uma namorada. Qualquer um que conhece o mangá ou o anime, sabe que o Goku é um dos personagens mais inocentes que existem, a última coisa que ele pensaria é em arranjar uma namorada (até hoje não sei como ele conseguiu fazer dois filhos). Em certo ponto do filme, chega ao absurdo do Goku só conseguir aprender o Kame-hame-ha depois que a Chi-Chi promete que ele vai ganhar um beijo. O personagem melhorzinho é o Mestre Kame, que está sempre com uma camisa havaiana e é um tarado, mesmo que seja em uma escala bem menor do que no mangá.

Outro erro da produção é ignorar uma das coisas fundamentais de Dragon Ball: o Torneio de Artes Marciais. No anime, as histórias na maioria das vezes girava em torno de uma grande torneio, eles ficavam vários episódios apenas treinando, ansiosos para o dia em que enfrentariam poderosos adversários. Já no filme, a competição é apenas citada como sendo algo grandioso, mas tudo que vemos é uma rápida luta de Chi-Chi contra uma capanga do Piccolo. Aliás, felizmente o vilão é verde, ao contrário do que parecia nas fotos e no trailer. E nem preciso falar da falta de sangue no filme, já que ele é feito para crianças, as mesmas que provavelmente assistem ao anime repleto do líquido vermelho.

Mas tudo isso poderia ser deixado de lado se pelo menos a produção do filme fosse decente, mas nem isso se salva. Alguns efeitos especiais são vergonhosos, como a cena em que Goku, Bulma e Mestre Kame estão andando de moto no deserto, dá pra ver claramente que eles estão atuando com um fundo verde. O efeito dos monstros do Piccolo se reconstruindo é coisa digna dos Power Rangers. Isso sem falar em furos bestas no roteiro, como quando o Mestre Kame diz que tem uma esfera do dragão e a Bulma se espanta com isso. Como ela se espantou se eles chegaram na casa do Kame justamente porque a garota rastreou uma esfera lá dentro? E quando o Mestre Kame e Goku procuram a esfera pela casa, a Bulma fica lá com cara de bunda em vez de usar o radar. Sei que a molecada nem repara nessas coisas, mas custava caprichar um pouco mais?

E como se não bastasse a tortura que o filme é, ainda tem uma cena depois dos créditos, que eu só assisti porque avancei o filme, com certeza não ficaria no cinema esperando ela aparecer. E como não poderia deixar de ser, a cena não faz sentido algum. Ela mostra uma mulher cuidando do Piccolo após ele ter sido derrotado. Porra, Goku e Piccolo se enfrentaram em um lugar remoto, aí o cara cai derrotado bem ali, perto do local da luta, como é que a tal mulher encontrou o verdinho? E antes que alguém reclame que eu contei o final do filme, qualquer pessoa com dois neurônios consegue adivinhar como ele termina.

Pra não dizer que eu não gostei de nada, até que o efeito especial do Kame-hame-ha ficou legalzinho. E também gostei das asiáticas gostosas que usavam roupas com decotes. Enfim, Dragonball Evolution foi uma hora e 25 minutos da minha vida que eu nunca mais vou recuperar.

PS1:Como fã de Dragon Ball, peço desculpa pela heresia que cometi ao assistir esse filme.
PS2: Gostaria de mandar meu primo André para o inferno, pois foi ele quem me convenceu a assistir essa coisa bizarra.

Demolidor: Diabo da Guarda

2009-10-30T00:00:00.000-02:00

Desde que o Demolidor foi criado, é dito que o personagem é católico praticante, sendo inclusive comentado o tempo todo a ironia que é ele se vestir de demônio (do nome original do personagem, Daredevil). Mas acho que Kevin Smith talvez tenha sido quem melhor explorou a religiosidade de Matt Murdock, no excelente arco Diabo da Guarda, sendo um dos responsáveis por aumentar as vendas da revista do Demolidor.

A história começa quando uma adolescente e o bebê dela estão sendo perseguidos por assassinos e acabam sendo salvos pelo defensor da Cozinha do Inferno. Mas o que parecia um simples salvamento, se complica quando a jovem aparece no escritório de Matt e revela que sabe a identidade secreta dele. Como se isso não fosse problema suficiente, a garota diz que o filho dela é a reencarnação de Cristo e que um anjo lhe disse que cabia ao Demolidor proteger a criança. A partir daí, Kevin Smith joga o herói envolvendo anjos e demônios, sendo que o Demolidor nunca tem certeza de quem é quem, muitas vezes achando até que está ficando louco. Em determinado momento, no auge da loucura, o Demolidor passa a acreditar que o bebê possa ser o Anti-Cristo.

Um dos grandes trunfos do roteiro de Smith é que ele consegue deixar o leitor tão confuso quanto o próprio Murdock. E o final de cada capítulo sempre deixa um gancho que faz o leitor querer ler o capítulo seguinte imediatamente. Apenas o penúltimo capítulo é que eu achei muito chato, pois o vilão da história é revelado e ele fica só contando todo o plano mirabolante dele. Mas até nisso, Smith é genial: o vilão já começa o capítulo dizendo que sabe que todas essas explicações são chatas, mas que ele tem todo o direito de contar o plano audacioso dele. A história tem ainda participações especiais de outros heróis Marvel, como a Viúva Negra e o Homem-Aranha, além de mostrar uma grande perda na vida de Matt Murdock.

Kevin Smith é um cara que escreve muito, tanto diálogos quanto narração em off, e aí vale destacar o excelente trabalho do pessoal responsável pelas letras da história, que conseguiram organizar uma quantidade absurda de texto por página, sem prejudicar a excelente arte de Joe Quesada. Felizmente, o roteirista não usa seus textos para descrever o que já está sendo mostrado pelos desenhos (ouviu, Chris Claremont?). E falando em desenhos, o atual editor-chefe da Marvel estava em excelente forma quando desenhou essa história, com várias cenas de ação muito maneiras e momentos de tensão. Interessante também é como ele desenha Matt Murdock diferente em algum flashback, com corte de cabelo diferente e tal, fugindo daquela coisa que os personagens permanecem sempre iguais. A única coisa que achei estranha na arte dele foram os olhos dos personagens, parece que todos eles estão sempre olhando para cima. O único que fica perfeito com esse olhar é Matt Murdock, afinal, ele é cego.

Essa edição encadernada de Demolidor: Diabo da Guarda, publicada pela Panini, conta ainda com um prefácio escrito por Joe Quesada, contando como foi trabalhar com Kevin Smith, que ainda estava começando nos quadrinhos. No final da edição, temos um posfácio escrito por Kevin Smith, onde ele conta como foi escrever (e salvar) o Demolidor, que estava com as vendas baixas antes da chegada dele.

Carga Explosiva 3

2009-10-29T00:00:00.000-02:00

O terceiro filme da franquia, que começou com Carga Explosiva e continuou com Carga Explosiva 2, é de longe o mais fraco dos três. Grande parte da diversão da série é o fato da história ser despretensiosa, servindo apenas como desculpa para as sequências de ação, assim como acontece em Adrenalina, também estrelado por Jason Statham. O problema de Carga Explosiva 3 é que o roteiro se leva a sério demais, com uma história de conspiração internacional. Enquanto nos primeiros dois filmes a ação era quase ininterrupta, neste acontecem intervalos muito grandes entre uma cena de ação e outra.

Outro vacilo da produção é a completa falta de criatividade do diretor Olivier Megaton. A maioria dos ângulos de câmera que ele usa já foram vistos em vários outros filmes de ação, não tem metade da inventividade do primeiro Carga Explosiva ou de Adrenalina. E, levando em conta que na história o motorista Frank Martin (Jason Statham) não pode se afastar do carro, Megaton perdeu uma ótima oportunidade de fazer sequências incríveis utilizando o veículo. Até mesmo as cenas mais empolgantes, como o carro andando só em duas rodas, ou pulando em cima de um vagão de trem, me deram a sensação de já ter visto aquilo em algum lugar.

Pelo menos a pancadaria, se não trouxe nada de novo, também não piorou em relação aos outros dois filmes. É sempre divertido ver Frank Martin lutar, principalmente pelo fato da principal arma dele ser o próprio terno, que ele usa para desarmar ou sufocar os inimigos. Pena que este filme não apresenta nenhum personagem bizarro para Frank Martin enfrentar, como a loirinha de Carga Explosiva 2, que só andava de lingerie pra cima e pra baixo.

O roteiro peca ainda por tentar desenvolver demais os personagens, perde-se muito tempo em diálogos desnecessários entre Frank e a garota que está no carro com ele. Na maior parte dessas cenas, a única coisa que eu conseguia pensar era "quando é que ele vai bater em alguém?". Filmes com roteiros interessantes e personagens bem trabalhados são sempre bem vindos, mas a série Carga Explosiva não é e nem deve ser assim. Infelizmente, parece que os roteiristas Luc Besson e Robert Mark Kamen (que também escreveram os outros dois filmes) esqueceram disso em Carga Explosiva 3.

Demolidor: O Homem Sem Medo

2009-10-26T00:00:00.001-02:00

Demolidor: O Homem Sem Medo faz parte do selo Panini Books, que tem como objetivo apresentar histórias clássicas em um formato mais bem acabado, para ser vendido principalmente em livrarias. O acabamento, como de costume, é de luxo, com capa dura e páginas de qualidade, mas claro que nada disso valeria o preço (54 reais) se o conteúdo não fosse bom. Além de trazer uma excelente história de origem do Demolidor, escrita por Frank Miller e desenhada por John Romita Jr., a coletânea traz extras imperdíveis para qualquer colecionador de quadrinhos.

Todos que conhecem o Demolidor sabem como ele ganhou os sentidos aguçados: salvou um senhor de ser atropelado por um caminhão com produtos químicos e esses produtos acabaram atingindo o rosto do jovem Matt Murdock, deixando ele cego, mas com todos os outros sentidos ampliados. Então, o que poderia ter de interessante e que ainda não foi contado? Miller e Romita Jr. nos mostram que, a princípio, os sentidos ampliados eram mais uma maldição do que uma benção, para Matt. Além disso, Frank Miller aproveita a história para mostrar como Demolidor, Stick e Elektra estavam ligados há anos. Em certo momento da HQ, um aliado do Stick comenta com ele que Matt Murdock e Elektra eram os dois escolhidos para algo grandioso, mas que a ninja grega já tinha ido para o caminho das trevas, sendo importante então que Murdock não fosse abandonado.

Mas uma das partes mais interessantes da história é quando Matt está na faculdade, onde conhece seu grande amigo Foggy Nelson. E é nessa época que ele também conhece Elektra Natchios, sua grande paixão e adversária. Na revista mensal do Demolidor, Frank Miller tinha mostrado Elektra como assassina de aluguel e que tinha escolhido essa vida depois da morte do pai. Mas em O Homem Sem Medo, nós vemos uma Elektra totalmente louca, que já cometia vários assassinatos muito antes do pai dela morrer. E tudo em nome de umas vozes que ela dizia escutar.

O capítulo final conta o primeiro encontro entre Matt Murdock e as operações criminosas do Rei do Crime. Wilson Fisk ainda estava começando seu império criminoso e acaba sequestrando uma amiga de Matt. A partir daí, aparecem, na minha opinião, os melhores desenhos de John Romita Jr. na história. As cenas de violência e de perseguições que ele desenha são muito legais. Interessante também deste capítulo é que a roupa preta que Matt usa para não ser reconhecido lembra bastante o uniforme dele naquele horrível filme do Hulk, O Julgamento do Incrível Hulk.

Ao final desta bela história, que foi publicada originalmente em cinco partes, podemos entender um pouco mais da personalidade do Demolidor e porque ele faz o que faz.

Mas como eu disse lá no começo, a diversão não termina com o fim da história, ainda temos os extras. São páginas e mais páginas de roteiros escritos por Frank Miller, além de desenhos de John Romita Jr. que não foram utilizados na história. É muito interessante ler as instruções que Miller deixa para Romita nos roteiros, pedindo para ele não esquecer de coisas que já tinham aparecido na revista mensal do Demolidor. Tem até um bilhete que Frank enviou para John e Ralph Macchio (editor do Demolidor), que mostra o quanto o roteirista gostava e se importava com o personagem, fazendo de tudo para que nada entrasse em conflito com a cronologia. No final, tem um pequeno texto escrito por John Romita Jr., contando como foi toda a concepção desse projeto, do ponto de vista dele. É bem engraçado.

E aguardem a resenha de Demolidor: Diabo da Guarda.

Adrenalina 2: Alta Voltagem

2009-10-25T00:00:00.001-02:00

Adrenalina 2: Alta Voltagem começa exatamente onde o primeiro terminou, com Chev Chelios (Jason Statham) caído no chão, aparentemente morto. Aparentemente porque o cara simplesmente conseguiu sobreviver à queda do helicóptero no primeiro filme. E não espere respostas para essa síndrome de Superman durante a história, pois assim como acontece em Adrenalina, o mais importante aqui são as insanas sequências de ação e não a história. Dessa vez, Chelios é sequestrado, logo após despencar do céu, e seu coração é retirado e substituído por uma máquina movida a bateria. A partir daí, o protagonista precisa de constantes choques elétricos para manter a bateria carregada e o "coração" substituto funcionando, enquanto vai atrás de quem roubou seu coração.

A intenção dos diretores Mark Neveldine e Brian Taylor nessa sequência foi aumentar tudo que já tinha sido mostrado no primeiro filme. Então, espere por cenas de ação ainda mais absurdas, além de situações totalmente bizarras. O problema disso é que, apesar do filme ser divertido, o tempo todo fica aquela sensação de estar assistindo mais do mesmo. Chev Chelios continua correndo pra cima e pra baixo e batendo em todo mundo, além de estar sempre se torturando para manter o coração dele batendo. Até a cena de sexo entre Chelios e a namorada, na frente de uma multidão, aparece novamente neste segundo filme.

Quem gostou do primeiro filme, provavelmente vai gostar de Adrenalina 2: Alta Voltagem, mesmo não tendo muitas novidades. O ideal é assistir os dois na sequência porque é basicamente uma história dividida em dois filmes. Mas para os que gostam de roteiros elaborados e com reviravoltas mirabolantes, passe longe, porque no universo de Adrenalina nada faz sentido, mas é divertido pra cacete.

Anticristo

2009-10-25T00:00:00.000-02:00

Desde que causou polêmica no Festival de Cannes, Anticristo chamou minha atenção, afinal, eu fiquei curioso para saber se o filme era realmente tão chocante quanto diziam. E parece que a produção foi feita mesmo para chocar, ela não tem muitas cenas de violência física, mas quando aparece alguma, elas são bem impactantes.

Anticristo conta a história de um casal que, após a morte do filho, resolve se isolar em uma cabana no meio da floresta, para tentar superar a perda. O diretor Lars Von Trier já causa polêmica desde o começo do filme, com uma cena de sexo explícito entre o casal, alternando com cenas do filho deles indo em direção à morte. Essas cenas do prólogo são muito bonitas, todas em câmera lenta e em preto e branco, contando a tragédia do casal. A partir daí, o filme se mostra um terror psicológico, com o marido tentando tratar a depressão da esposa e ela parecendo que vai surtar a qualquer momento.

O problema dessa polêmica toda que o filme causou é que pessoas que esperavam ver um pouco mais de violência, como eu, acabam se decepcionando. Anticristo está mais para um filme de arte, com longas cenas contemplativas, com os personagens se movendo em câmera lenta. Mas a coisa começa a esquentar no final, quando a produção começa a tomar ares de um torture-porn, como O Albergue, porém com uma história decente. Em uma das cenas, o marido toma uma porrada no pênis que é impossível algum homem não se revirar na cadeira enquanto estiver assistindo o filme.

Para os fãs do gênero gore, que esperam sempre ver muito sangue, Anticristo não é a opção mais recomendada, apesar do final impactante. Mas quem gosta de filmes de arte, esse pode ser uma boa pedida, mas prepare-se para se impressionar com algumas cenas.

Superman: O Legado das Estrelas

2009-10-23T17:52:00.007-02:00

Quem é fã de quadrinhos de super-heróis, sabe como é difícil encontrar boas histórias do Superman. O personagem é poderoso demais e às vezes parece que os roteiristas ficam meio sem saber o que fazer, não sabem como criar desafios para o herói, nem trabalhar sua mitologia. Felizmente, isso é válido mais para as séries mensais do herói (se bem que o Geoff Johns vem fazendo um excelente trabalho), já que em minisséries fora da cronologia o personagem geralmente tem boas histórias, como em All-Star Superman, de Grant Morrison. E foi uma dessas séries que chamou minha atenção recentemente: O Legado das Estrelas, escrita pelo roteirista Mark Waid (o mesmo do clássico O Reino do Amanhã) e ilustrada por Leinil Francis Yu. A história foi originalmente publicada em 12 partes, entre os anos 2003 e 2004, mas só agora tive a oportunidade de ler esta obra, em um encadernado lançado em 2006 pela Panini.

Nessa maxissérie, Mark Waid reconta a origem do homem de aço, trazendo de volta elementos clássicos do Superman pré-crise, que foram apagados por John Byrne na sua reformulação após Crise nas Infinitas Terras, em 1985. Entre esses elementos estão a amizade entre Clark Kent e Lex Luthor, na adolescência, e o fato de Kal-El já ter poderes desde a infância. Além disso, na versão de Byrne, Krypton é mostrado como um planeta frio e sem emoções e o Superman não tem nenhuma ligação afetiva com o planeta. Já em Legado das Estrelas, Krypton alcançou a paz depois de vários anos de guerra, é mostrado quase como um paraíso perdido, e o Super vive querendo descobrir mais sobre sua herança.

A história começa mostrando o momento em que Jor-El e Lara enviam o pequeno Kal-El para a Terra, na esperança de que ele sobreviva após a destruição de Krypton. Antes de colocar o bebê na nave, Lara o enrola em um pano azul e vermelho, contendo a insígnia da família El, o S vermelho, além de colocar junto dele um livro contendo toda a história do planeta. Após o foguete cair em Smallville, a história dá um salto e vemos Clark Kent, com 25 anos de idade, na África para escrever uma matéria sobre um candidato ao senado que sonha com o dia que sua tribo não será mais escrava. E é em meio a alguns atentados e tragédias que o jovem Clark resolve que precisa dar um jeito de usar seus poderes para ajudar as pessoas, mas sem ser reconhecido. Ele volta então para Smallville, onde cria o uniforme de Superman e o disfarce de rapaz tímido. Na origem contada por Byrne, Clark Kent era a verdadeira personalidade do herói e cheio de auto-confiança, bem diferente da proposta original de quando o personagem foi criado. Além de trazer de volta o Clark tímido e atrapalhado, Mark Waid mostra o porque dos óculos funcionarem como disfarce. É uma explicação meio besta, mas tudo bem.

A partir daí, vemos o azulão chegando em Metrópolis e tendo seu primeiro contato com Lois Lane, Jimmy Olsen e Perry White, além de se reencontrar com seu amigo de infância Lex Luthor. A história entre Luthor e Clark é contada através de flashbacks, que explicam o porque do vilão ser obcecado por extraterrestres. Na época do lançamento da série, lembro de ter visto gente reclamar alegando que a DC estaria colocando coisas do seriado Smallville só para atrair mais leitores. Mas a verdade é que a amizade entre Clark e Lex é algo da mitologia pré-crise, a única diferença é que o vilão era amigo do Superboy e não de Clark. E por falar em retorno às origens, Mark Waid escreve um Superman um pouco mais violento do que estamos acostumados, lembrando que nas primeiras histórias do homem de aço ele não tinha o menor pudor em espancar bandidos que não tinham poderes. Em uma determinada cena de Legado das estrelas, o Superman atira na direção de um bandido a apanha a bala pouco antes dela acertar o rosto do sujeito, tudo para lhe mostrar como se sente uma pessoa que tem uma arma apontada bem na cara. É muito legal ver o Super agindo de forma diferente daquele escoteiro que estamos tão acostumados.

É claro que boa parte da história se concentra na luta do Superman contra Lex Luthor que, na falta de super poderes, começa uma campanha para desacreditar o azulão. Para isso, o vilão cria uma máquina capaz de enxergar o passado de Krypton e passa a usar as imagens de guerreiros kryptonianos para dizer que a Terra está prestes a ser invadida. É claro que Luthor também usa a Kryptonita contra o herói, afinal, não seria uma história do Superman se ñ tivesse a pedra verde. E o final é emocionante, dando a entender que Jor-El e Lara sabima desde o início que tudo daria certo para o filho deles.

Legado das Estrelas não é uma história revolucionária, não chega aos pés de All-Star Superman, mas agrada aos fãs de longa data do Superman, principalmente aqueles que, assim como eu, nunca gostaram das reformulações feitas pelo John Byrne. E pra quem nunca leu uma história sobre a origem do herói, essa pode ser um bom ponto de partida. Eu só senti falta mesmo foi da Fortaleza da Solidão. E é bom lembrar que, apesar de Legado das Estrelas não fazer parte da cronologia oficial do Superman, vários elementos mostrados na história estão voltando a fazer parte do universo do azulão. Geoff Johns tem escrito um Clark Kent tímido e a cidade engarrafada de Kandor voltou a aparecer na série mensal do herói. Além disso, a DC vai lançar uma nova origem do homem de aço, mostrando a sua juventude como Superboy e a amizade com Lex Luthor na adolescência, tudo com roteiros de Geoff Johns e desenhos de Gary Frank, na minha opinião o cara que nasceu para desenhar o Superman.

Seis meses de Baú do Nerd

2009-09-15T00:00:00.000-03:00

Quando criei o Baú do Nerd há 6 meses, eu ficava pensando se finalmente conseguiria manter um blog por mais de uma semana. Felizmente, dessa vez eu consegui, mas é claro que nem tudo sai como a gente planeja. Por mais que algumas pessoas digam que não, quem escreve um blog quer que ele seja lido, e eu não sou diferente. Apesar de receber alguns comentários esporadicamente, não consegui fazer do Baú do Ner o "sucesso" que eu imaginei. Culpa minha mesmo, afinal, não tenho muito o hábito de comentar em outros blogs, sendo que esse é um dos principais métodos de divulgação usados pelos blogueiros. Mas mesmo assim, foi uma realização pessoal ter conseguido a marca de 30 postagens em 6 meses. Pode não parecer muito, mas tenho outro afazeres e não me dedico 100% ao blog, então acho que está de bom tamanho.

Mas como eu disse anteriormente, todo blogueiro quer ser lido e, apesar do Baú do Nerd não ter sido um sucesso, ele me proporcionou conhecer um outro blog sobre o mesmo tema, o Nerds Somos Nozes, e começar a escrever para ele. Comecei como leitor do blog, virei fã e, quando eles abriram uma vaga para redator, enviei alguns textos aqui do Baú do Nerd e fui escolhido como novo membro da equipe.

Enfim, não consegui fazer do meu blog um sucessso, mas por causa dele agora estou escrevendo para um blog bastante lido e que conta com uma equipe muito boa. Ainda pretendo colocar alguns textos aqui no Baú do Nerd, afinal, ele fica sendo uma espécie de portfólio, mas a prioridade agora é para o Nerds Somos Nozes. Então, quem quiser continuar acompanhando meus textos agora tem duas opções: esperar que ele seja publicado por aqui ou procurar direto no NSN, lembrando que lá tem muitos textos bons, não apenas coisa minha.

Então, é isso aí, rumo a mais 6 meses. E para aqueles que quiserem me seguir no Twitter: @felipestorino.

Up - Altas Aventuras

2009-09-09T17:00:00.000-03:00

É interessante analisar a trajetória da Pixar desde o começo, com Toy Story, até Up - Altas Aventuras. Antes ela fazia histórias de humor e aventura, com uma pitada de emoção, mas desde Wall-E isso se inverteu, parece que o objetivo da Pixar agora é fazer histórias extremamente emotivas, com algumas pitadas de humor e aventura. E com este novo filme ela não decepciona (a mim pelo menos a Pixar nunca decepcionou).

Na história, Carl Fredricksen, um senhor de 78 anos, resolve realizar o sonho da vida dele: viajar para a América do Sul, levando junto a sua casa. Para isso, ele amarra vários balões no telhado e sai voando rumo à aventura. Porém, no meio da viagem ele descobre que tem um passageiro inesperado, o garoto Russel, de oito anos, que estava na varanda da casa quando esta decolou.

Eu achava que depois de Wall-E a Pixar não fosse mais conseguir emocionar tanto o público. Ledo engano. O filme já emociona logo no começo ao mostrar toda a vida de Carl, desde a infância quando conheceu sua amada Ellie, até o dia em que ela morreu. Toda a sequência que mostra a vida dos dois juntos é contada sem o uso de diálogos, fica tudo a cargo das belíssimas imagens que nos motram tanto os momentos mais felizes (como o casamento), quanto os momentos tristes (quando descobrem que não podem ter filhos). A maneira como é contada a morte de Ellie, com uma referência ao dia em que os dois se conheceram, é de encher os olhos de lágrimas. Aliás, ainda me impressiona como os personagens conseguem passar tanta emoção mesmo sendo tão caricatos, afinal, nenhum dos personagens tem as proporções exatas de um ser humano. Mas pra quem já tinha conseguido fazer isso com personagens robôs que não falavam mais de três palavras, deve ser fichinha fazer isso com humanos.

E falando em personagens, eles estão carismáticos como sempre, a começar pelo velhinho Carl, que na versão nacional foi dublado pelo Chino Anysio. E pensar que alguns analistas da indústria do cinema chegaram a dizer que um desenho, com um velho como protagonista, nunca daria certo. Apesar de ser bem rabugento no começo da aventura, é impossível não gostar dele quando lembramos da sequência de abertura. Mas o outro protagonista, o garoto Russel, também não fica pra trás. Ele é um escoteiro que entra na história porque falta apenas uma medalha pra coleção dele, mas para ganhá-la ele precisa ajudar um idoso. Russel nos é apresentado como uma típica criança de oito anos, que fala o tempo todo e está sempre em busca de aventuras. Em dado momento, Carl sugere que os dois brinquem de quem consegue ficar mais tempo calado e o menino diz que sua mãe também adora essa brincadeira.

E não posso deixar de citar a já habitual preocupação da Pixar com os detalhes das suas animações. Como a barba de Carl que vai crescendo conforme o tempo passa ou os machucados e a sujeira no rosto de Russel, que não desaparecem magicamente. São pequenas coisas, mas que fazem toda a diferença.

Apesar do desenrolar da história já ser meio manjado (é um filme Disney/Pixar então a gente sabe que tudo vai dar certo), ainda assim é um excelente filme para os que gostam de uma boa animação. Mas para aqueles que são fãs da Pixar, Up - Altas Aventuras é simplesmente obrigatório. E prepare-se para se emocionar.

PS: O filme possui cópias normais e em 3D. Eu assisti em 3D e achei que não faz falta nenhuma, não é como Coraline onde o 3D ajuda a contar a história. Então fica a dica para quem não quiser pagar o absurdo que é o ingresso de filmes em três dimensões.

Chegou o Opera 10

2009-09-06T18:51:00.008-03:00

Finalmente foi lançada a nova versão do Opera, um dos melhores navegadores para internet que existem, porém, o menos usado pelas pessoas. Até bem pouco tempo atrás, eu era um feliz usuário do Firefox, até conhecer o Opera e suas facilidades.

A primeira coisa que chama atenção nesta versão 10 (sim, o Opera já é bem antigo) é o visual. Sei que muita gente vai dizer que não se importa com a aparência, que o importante mesmo são as funcionalidades. Isso até pode ser verdade para o usuário médio ou avançado, mas o usuário comum geralmente escolhe os programas que ficam mais bonitos no pc. E este novo Opera está muito mais bonito do que os anteriores. Nas outras versões, as abas, por exemplo, ficavam grudadas umas nas outras, agora elas têm um pequeno espaço que as separa. Pode parecer bobagem, mas isso facilita a navegação.

E por falar em abas, elas trazem duas inovações. A primeira é que, no lugar das abas tradicionais, você pode escolher ver miniaturas das páginas abertas. O problema é que isso ocupa um espaço considerável da tela, mas é justamente aí que entra outra inovação do Opera 10: o usuário pode escolher onde as abas vão ficar localizadas. Além da tradicional parte de cima, elas podem ser colocadas na parte de baixo ou em um dos lados da tela. Pessoas que têm monitor widescreen com alta resolução podem, tranquilamente, deixar as miniaturas em um dos cantos e ainda ter uma boa visualização da página.

Mas não foi a parte visual que me fez mudar para o Opera, até porque nem utilizo as miniaturas. O bom mesmo está no que já vem instalado nele, como o Opera Mail, um cliente de e-mail muito simples de configurar e que funciona muito bem. Antes eu usava o Thunderbird, um programa da Mozilla (a mesma do Firefox), e não gostei muito. E, assim como todo o resto do navegador, o Opera Mail também está mais bonito, com cores em todos os ícones do menu. Aliás, essa é outra diferença da versão 10 para as anteriores, antigamente tudo no Opera era preto ou cinza, agora ele tem uma paleta de cores um pouco maior. E eu já ia me esquecendo, o Opera Mail agora tem opção de usar o formato HTML para escrever mensagens, ideal para quem gosta de enviar e-mails com letras coloridas ou com imagens no corpo do texto.

Outro ponto positivo do Grande O é o sistema de feeds, muito útil para quem acompanha vários blogs. Alguns podem dizer que o Firefox também tem esse sistema, mas eu acho o do Opera bem melhor. Ele carrega as novas postagens como se fosse um e-mail, sem precisar entrar no blog. Já o Firefox carrega toda a página do blog, o que pode ser um saco para quem tem conexão mais lenta.

E, pensando em pessoas com conexão mais lenta, essa nova versão vem com o Opera Turbo, um botão que fica no canto inferior esquerdo e que promete acelerar a abertura de páginas. Ele pode ser deixado no automático e vai se ativar sozinho quando detectar que você está conectado em uma rede lenta. Não posso dizer se funciona porque minha conexão não é tão ruim, então não usei esse recurso.

E por último, mas definitivamente não menos importante, temos a sincronização do Opera. Quando o usuário instala o navegador, ele tem a opção de criar uma conta no site da empresa, depois é só ir no menu arquivo e clicar em sincronização. O Opera vai salvar online todos os seus favoritos e algumas outras configurações. Chega daquele desespero de perder seus sites favoritos quando tiver que formatar sua máquina, basta reinstalar o Opera, logar e seus favoritos estarão de volta.

Claro que nem tudo são flores e algumas coisas poderiam ser melhores. Pra mim, ainda falta no Opera o recurso de auto-completar. É um saco ter que digitar meu endereço de e-mail completo toda vez que vou entrar no Orkut. E falando no Orkut, o Google Talk não funciona no Opera. Mas o defeito mais grave mesmo é o logotipo. Poxa, custava fazer algo maneiro como a raposinha de fogo?

Se você já usa algum navegador que não seja o Internet Explorer, significa que está aberto a novidades, então dê uma chance ao Opera porque vale a pena. Mas se você ainda é adepto do navegador da Microsoft, experimente pelo menos o Firefox.

Arraste-me para o Inferno

2009-09-06T13:53:00.003-03:00

O diretor Sam Raimi começou a carreira fazendo filmes de terror, até ficar mega famoso dirigindo os filmes do Homem-Aranha. Sete anos e três filmes do aracnídeo depois, ele volta ao gênero onde tudo começou.

Arraste-me para o Inferno conta a história de Christine Brown (Alison Lohman), uma gerente de crédito bancário que almeja ser promovida, mas para isso ela deve mostrar ao seu chefe que é capaz de tomar decisões difíceis. Eis que surge no banco a Senhora Ganush (Lorna Raver), uma velha cigana, que foi pedir a extensão do financiamento da sua casa. Para impressionar o chefe, Christine acaba negando o pedido. Resultado: a velha cigana joga uma maldição na pobre moça, que agora tem apenas três dias antes de perder sua alma para o inferno.

A pergunta que todos fazem é: e aí, Sam Raimi ainda leva jeito pra coisa? Bom, uma coisa é certa, o filme é melhor do que muito remake de terror japonês que sai por aí ( alguém ainda aguenta ver aqueles fantasmas de longos cabelos molhados?), mas não chega aos pés do clássico trash Evil Dead (Uma Noite Alucinante aqui no Brasil). Mas não se preocupe, Arraste-me para o Inferno ainda é bem trash para os padrões atuais, com sustos fáceis e cenas que envolvem algum líquido nojento.

O melhor do filme é que Sam Raimi não fica tentando esconder as coisas, fazer aquele suspense barato. Logo na primeira cena nós já vemos o demônio Lâmia arrastando um garotinho para o inferno. Enquanto a maioria dos filmes fica mostrando apenas vultos passando rapidamente ou sons estranhos, Raimi faz questão de mostrar uma sombra com a forma do demônio. E não é uma sombra que apenas assusta a protagonista, ela agride ferozmente a pobre Chrstine. Ou seja, um terrorzão à moda antiga. Além disso, o diretor faz questão de colocar coisas bem clichês de filmes antigos, como a cena em que Christine escava uma sepultura de noite e com uma chuva desgraçada repleta de relâmpagos. Em outra cena, a jovem amaldiçoada chega a jogar uma bigorna na cabeça da velha cigana (só faltou aparecer o Pernalonga na hora). Aliás, as lutas entre Christine e a Senhora Ganush são as melhores coisas do filme, quase tão boas quanto Ash enfrentando a própria mão em Evil Dead.

Arraste-me para o Inferno é realmente divertido pra quem já gostava dos filmes de terror do Sam Raimi, mas pessoas que só o conhecem por causa do Homem-Aranha provavelmente vão se decepcionar (na sessão em que eu estava, escutei gente dizendo que era o pior filme que tinham assistido na vida). Só fiquei decepecionado com o uso exagerado de computação gráfica na cenas que envolviam líquidos repugnantes. Dava pra perceber que era muito falso, só não sei se o diretor fez isso de propósito ou não. De qualquer forma, valeu o preço do ingresso (até porque só paguei três reais). Agora fico na esperança de que algum dia Sam Raimi faça um novo Evil Dead.

Se Beber, Não Case!

2009-08-30T20:00:00.000-03:00

Quando saiu o primeiro trailer de Se Beber, Não Case!, eu já achei que o filme seria muito engraçado, mas não pensei que fosse uma das melhores comédias do ano. O filme já faz rir desde a primeira cena, quando Phil (Bradley Cooper) avisa à noiva de Doug (Justin Bartha) que não vai mais ter casamento porque eles simplesmente perderam o noivo.

Sempre que a cidade de Las Vegas aparece em algum filme ou sériado americano, são repetidas frases do tipo "o que acontece em Vegas fica em Vegas" ou "Las Vegas é a cidade do pecado". E os quatro protagonistas de Se Beber, Não Case! levam essas definições até as últimas consequências. Na história, Doug está prestes a se casar e seus melhores amigos - Phil, Stu (Ed Helmes) e Alan (Zach Galifianakis) - resolvem dar a ele uma das melhores despedidas de solteiro já vistas. O problema é que no dia seguinte os três acordam com uma baita ressaca e não se lembram de absolutamente nada da noite anterior. O quarto onde eles estão hospedados está totalmente arrasado e, pra piorar, eles não sabem onde está o noivo. Agora eles têm apenas um dia para encontrá-lo, seguindo algumas pistas: um tigre de bengala dentro do banheiro do quarto, um bebê dentro do armário, um dente quebrado e uma galinha.

O grande trunfo do filme é justamente usar a bebedeira como desculpa para todas as situações bizarras do filme, afinal, uma ressaca dessas pode acontecer na vida de qualquer um. Os atores também estão excelentes, nenhum deles têm atuação exagerada e caricata, fazendo com que a gente acredite que esses personagens realmente poderiam existir. E por falar em personagens, tem um coadjuvante que merece destaque: Mr. Chow (Ken Jeong). A primeira cena em que ele aparece, pulando e metendo a porrada nos três amigos, é de chorar de rir. O elenco conta ainda com a participação de Heather Graham, como uma simpática prostituta, e com Mike Tyson, que canta em uma das cenas.

Eu até gostaria de falar sobe algumas cenas, mas em um filme que se baseia em desvendar as pistas, isso poderia estragar certas surpresas. Mas pra quem gosta de uma boa comédia sobre amigos, vale muito a pena assistir Se Beber Não Case!. E não deixe de conferir, durante os créditos do filme, algumas fotos bizarras!

Comandos em Ação. Ação com Stephen Sommers no comando

2009-08-26T21:09:00.004-03:00

Quando foi anunciado o filme de G.I. Joe (Comandos em Ação aqui no Brasil), eu fiquei logo com um pé atrás. Essa desconfiança aumentou ainda mais quando saíram as primeiras imagens e os personagens não se pareciam em nada com os bonecos que eu possuía. Eu tinha expectativa mais alta com X-Men Origens: Wolverine e Transformers 2. E acabei errando feio: G.I. Joe - A Origem de Cobra é muito mais divertido do que os outros dois. Tudo bem, isso pode ser efeito da minha baixa expectativa pelo filme, mas o fato é que me diverti bastante assistindo essa adaptação.

O filme, dirigido por Stephen Sommers, mostra o início da organização terrorista Cobra e a origem de seus dois fundadores: Comandante Cobra e Destro. A história é aquela de sempre, um novo tipo de armamento é desenvolvido e é lógico que os terroristas querem colocar as mãos nela. Então, cabe aos Joes impedirem que essa arma caia em mãos erradas. Mas apesar desse clichê, o filme é bem divertido, tanto em matéria de ação quanto em comédia (cenas geralmente protagonizadas por Marlon Wayans, que interpreta Ripcord). Já as melhores cenas de luta ficam por conta dos ninjas Snake Eyes (Ray Park, o Darth Maul de Star Wars) e Storm Shadow (Lee Byung-hun), inclusive temos vários flashbacks mostrando o passado dos dois. E não posso deixar de citar Rachel Nichols (Scarlett) e Sienna Miller (Baronesa) vestidas com roupas de couro.

Não posso se dizer se o longa é fiel ao desenho animado porque, sinceramente, eu não lembro de quase nada da animação. Mas fui ao cinema esperando ver coisas explodindo e muitos veículos, afinal, quem foi criança nas décadas de 80 e 90 sabe que tinham muitos deles pra comprar. E saí bem satisfeito, principalmente por causa do final que traz uma revelação sobre os líderes Cobra e já deixa um gancho para um possível segundo filme.

G.I. Joe - A Origem de Cobra é aquele típico filme pipoca, ideal para aqueles dias que você quer apenas se divertir no cinema, sem precisar pensar muito. Se não for no cinema, pelo menos vale o prço do aluguel quando sair em DVD e Blu-Ray. Eu me diverti.

PS: Não aguento mais essa coisa globalizada de manter o nome original dos filmes. Eu queria poder chegar no cinema e pedir um ingresso pra assistir Comandos em Ação.

Rebobine, por favor

2009-08-20T20:25:00.006-03:00

Essa semana, finalmente consegui assistir Rebobine, por favor, comédia que chegou ao Brasil no começo do ano sem fazer muito alarde. O problema do filme é que ele pede que os espectadores tenham um certo conhecimento sobre cinema, o que acaba fazendo com que nem todos se divirtam com ele. Além disso, o filme, dirigido por Michel Gondry (o mesmo de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças), não é uma comédia de gargalhadas histéricas e constantes, é apenas divertido, principalmente pra quem viveu a época de filmes em VHS. Aqui no Brasil, onde a maior parte da população gosta de "comédias" como Liga da Injustiça (acho que é esse o nome), não é de se surpreender que Rebobine, por favor não tenha feito tanto sucesso.

Na história, Elroy Fletcher (Danny Glover) é o dono de uma pequena locadora que precisa desesperadamente de dinheiro para fazer reparos no prédio onde vive, ou será despejado. Para isso, ele sai em uma missão de espionar locadoras mais modernas, pra ver se consegue aumentar sua freguesia. Assim, o único funcionário da locadora, Mike (Mos Def) fica encarregado de tomar conta dos negócios. Os problemas começam quando Jerry (Jack Black), amigo de Mike acaba desmagnetizando todas as fitas da locadora. Para não perder ainda mais clientes, os dois amigos resolvem então reencenar alguns filmes que as pessoas quisessem alugar, começando pelo clássico Caça-Fantasmas. Mas o que parecia uma solução maluca acaba dando certo. Toda a vizinhança fica sabendo dos filmes toscos e só querem saber de alugá-los. Jerry inventa até um termo para essas reivenções, "suecar", pois segundo ele esses filmes vinham da Suécia e por isso eram mais caros.

E é aí que Rebobine, por favor fica realmente divertido. É muito engraçado ver os personagens criando soluções para certas situações que aparecem nos filmes reencenados. Na cena que o Geléia (como assim você não sabe quem é o Geléia?) atravessa uma parede, por exemplo, eles usam o velho truque de gravar a pessoa indo contra a parede, pausar e depois gravar a parede sem ninguém na frente. Em uma cena de Hora do Rush 2, em que os personagens ficam pendurados no alto do prédio, os dois amigos colocam o tabuleiro de um jogo embaixo deles, para parecer que estamos vendo uma cidade do alto. E não posso esquecer de falar do Robocop do Jack Black. Mas a cena que realmente chama a atenção é uma em que os personagens "suecam" vários filmes em sequência, tudo filmado pelo diretor em um único plano, sem cortes. O mais legal é que Michel Gondry proibiu que os atores assistissem aos filmes originais, eles tinham que reencenar tudo de acordo com suas próprias lembranças.

Outros filmes "suecados" em Rebobine, por favor são 2001: Uma Odisséia no Espaço, King Kong e Conduzindo Miss Daisy. Pena que ficaram de fora filmes como De Volta Para o Futuro e ET - O Extraterrestre. Seria hilário ver Mos Def e Jack Black fazendo a cena da bicicleta voadora.

Enfim, se você for como eu e cresceu assistindo a Sessão da Tarde, com as reprises dos filmes citados aqui, provavelmente vai se divertir com Rebobine, por favor.

Kick-Ass realmente chuta bundas

2009-08-18T01:24:00.006-03:00

Depois das cenas fodásticas e do trailer alucinante de Kick-Ass que foram exibidos na Comic-Con, essa semana eu finalmente resolvi começar a ler a HQ. E o resultado é que eu simplesmente não consegui parar de ler. Parei na sexta edição porque até agora foi tudo que traduziram, senão teria lido mais ainda. Depois desse momento de empolgação, vamos voltar à programação normal.

Kick-Ass (Chuta-Bundas em português), é uma HQ escrita por Mark Millar e desenhada por John Romita Jr. Ela conta a história de uma garoto normal, Dave Lizewski, que é fã de quadrinhos e que um belo dia resolve vestir um uniforme colorido e sair por aí combatendo o crime, armado com um bastão de beisebol. A premissa é muito interessante, pois como o protagonista da história diz "com tantos fãs de quadrinhos por aí, será que ninguém nunca pensou em se fantasiar e combater o crime?". Confesso que quando eu era mais novo eu já fiz essa mesma pergunta. E logo na primeira edição, Mark Millar nos mostra porque ninguém faz isso. Logo em sua primeira atitude heróica, Kick-Ass é brutalmente espancado, esfaqueado e quando está fugindo acaba atropelado. Sim, a HQ tem muita violência e palavrões.

Mas como todo bom super-herói, Kick-Ass passa por cima das dificuldades (6 meses se recuperando depois de quase morrer) e continua tentando combater o crime. E, ao salvar um jovem de ser linchado por uma gangue, acaba sendo gravado pela câmera de um celular e vira celebridade no youtube. E por falar em youtube, são essas citações a coisas do mundo real que deixam a história ainda mais perto do nosso dia-a-dia. Em uma das cenas, por exemplo, Dave comenta com seus amigos que os X-Men do Joss Whedon são sensacionais (e são mesmo), além disso, ele acaba criando um perfil no MySpace para o Kick-Ass. São pequenas coisas que dão um tom especial à história.

E não posso deixar de mencionar a fantástica arte de John Romita Jr., várias páginas da HQ não têm diálogo algum, contando apenas com a arte do desenhista para contar a história. As cenas de luta desenhadas por ele são sensacionais, com destaque para a surra que o Kick-Ass leva em sua estréia e para a cena em que Hit-Girl promove uma verdadeira carnificina.

Se antes eu já estava ansioso pelo lançamento do filme baseado na HQ, agora a ansiedade é também por novas edições traduzidas.

Tirinhas Mutum

2009-08-05T12:33:00.002-03:00

Geralmente quando estou lendo os comentário aqui do blog, gosto de passar a seta do mouse em cima dos nomes de quem comenta, pra ver se acho algum blog ou site interessante de ser acompanhado. E essa semana achei algo que deve ser inclusive compartilhado com mais pessoas.

Trata-se do blog Tirinhas MUTUM. Mutum é um personagem criado pelo blogueiro e cartunista Moisés Gonçalves, ou MoizaCARTUNS. As histórias são bem curtas, mas muito divertidas, geralmente com o personagem interagindo com os pais ou com algum amiguinho.

Pra quem se interessou, basta acessar o endereço http://universomutum.blogspot.com/

Vale a pena!

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

2009-07-28T17:11:00.003-03:00

Antes de mais nada, quero deixar claro que não sou fã dos livros do jovem bruxo, apenas gosto de assistir aos filmes. Portanto, que os fãs me perdoem qualquer besteira que eu possa escrever aqui. Dito isso, vamos ao que interessa.

Desde que começou a produção de Enigma do Príncipe, se falava muito que ele seria o mais sombrio da série até aqui. Fiquei meio desconfiado, afinal, falaram a mesma coisa de Ordem da Fênix e eu nem o achei tão sombrio assim. Mas realmente nesse novo filme, o diretor David Yates acertou a mão. Desde o começo, a fotografia do filme é escura, deixando claro o clima sombrio que dominou o mundo dos bruxos após a revelação de que Voldemort realmente voltou. E por falar na volta daquele que não deve ser mencionado, a notícia de que o jovem Potter é O Eleito começa a se espalhar. Por causa desse clima mais sombrio, esse talvez seja o filme com menos ação da série, além de ter um final que deixa um gancho para os dois últimos filmes.

Apesar de Harry Potter e o Enigma do Príncipe ser um filme bem melhor do que o anterior, ele ainda mantém alguns defeitos de Ordem da Fênix. O filme foi claramente feito para aqueles que já leram todos os livros de trás pra frente, algumas coisas acontecem rápido demais e outras simplesmente ficam sem explicação (como a mão negra do Dumbledore). O tal Príncipe Mestiço, que dá título ao original em inglês (The Half-Blood Prince), é revelado apenas no finalzinho do filme e sem muitas explicações sobre o porquê desse nome. A morte de um personagem importante é mais dramática do que a morte de Sirius Black no outro filme, mas ainda não supera a morte do Cedrico em O Cálice de Fogo.

As cenas de alívio cômico obviamente ficam por conta de Rony Weasley, que finalmente conseguiu entrar para o time de quadribol. Aliás, enquanto nos filmes anteriores Harry Potter era o astro da cena do quadribol, nesse quem brilha é Rony e suas defesas mirabolantes. E finalmente são revelados certos sentimentos dos personagens, como a paixão de Hermione por Rony, ou de Harry por Gina Weasley. Outro personagem que merece destaque é Draco Malfoy. Nos filmes anteriores, ele sempre ficava com o papel de garoto mimado e invejoso, mas nesse nós vemos toda a pressão que ele sofre por ser filho de um comensal da morte, tendo ele mesmo que se tornar um comensal após a prisão do pai. E um comensal com uma missão muito importante.

Nesse novo filme também é apresentado um novo e importante personagem: Horácio Slughorn. O novo professor de poções de Hogwarts guarda um segredo do passado de Voldemort, que pode ser muito importante na batalha final contra o maligno bruxo.

Não posso falar pelos fãs, mas eu, que conheço a história apenas pelos filmes, até que gostei bastante de Enigma do Príncipe. Apesar dos defeitos que eu citei acima, o filme até que se desenrola muito bem. Ele pode não ser o melhor da série (o que eu mais gosto é O Cálice de Fogo), mas Harry Potter e o Enigma do Príncipe ainda é uma boa diversão para os fãs de fantasia.

Gotham City Contra o Crime

2009-07-15T00:00:00.000-03:00

Gotham City Contra o Crime era uma HQ do universo do Batman, que tinha como objetivo mostrar a dura vida dos policiais de Gotham. Contando com roteiros de Ed Brubaker e Greg Rucka e arte de Michael Lark, a série tinha pouquíssima participação do homem-morcego e mostrava os policiais de Unidade de Crimes Hediondos (UCH) fazendo de tudo para manter a lei nessa insana cidade, principalmente sem precisar recorrer ao batsinal.

A série conta com personagens muito interessantes e bem trabalhados, sendo a maioria criado especialmente para a série. Alguns conhecidos dos leitores são os detetives Crispus Allen e Renee Montoya, que já participavam das histórias do morcegão há bastante tempo. O Comissário Michael Akins (que substituiu James Gordon depois que este se aposentou) é outro que já tinha aparecido em algumas histórias. Mas entre os personagens conhecidos também há uma surpresa: Maggie Sawyer. Ela era uma personagem regular na série do Superman, onde trabalhava na Unidade de Crimes Especiais, até ser transferida para Gotham City e assumir o posto de Capitã da UCH.

No Brasil, Gotham City Contra o Crime chegou em seis volumes encadernados, lançados pela Panini.

No primeiro volume, Brubaker e Rucka já nos mostram como é difícil ser policial em uma cidade cheia de malucos. Logo no começo, um dos detetives é assassinado pelo Senhor Frio e o resto da UCH faz de tudo para pegar o vilão sem ter que chamar o Batman, já que o comissário Michael Akins não gosta da colaboração de vigilantes. Essa primeira história tem apenas duas partes e serve mais para conhecermos os personagens e como eles se relacionam uns com os outros. Já a segunda história mostra os detetives atrás de um assassino que, ao que tudo indica, está ligado ao vilão Incendiário.

Já o segundo volume traz um único arco de histórias. Com o nome de Meia Vida, o arco foi vencedor do Eisner Award, um dos maiores prêmios da indústria dos quadrinhos. A história mostra a detetive Renee Montoya sendo ameaçada por um suspeito criminoso e um segredo da sua vida acaba vindo à tona. Esse arco volta a mostrar a estranha relação de Renee com o Duas-Caras, que começou na saga Terra de Ningém.

Mas, na minha opinião, a melhor história aparece no terceiro volume. Com o título de Alvos Fáceis, ela mostra o Coringa aterrorizando Gotahm City com um fuzil de alta precisão. Na semana do natal, o palhaço do crime simplesmente resolve sair por aí matando algumas autoridades. Nessa história acontecem ainda mais duas baixas na UCH, sendo que um o Coringa mata com as próprias mãos e muito sangue frio. Eu, como fã do Coringa, acho a história fantástica.

Apesar de ter ainda mais três volumes que encerram a série, pra mim as melhores histórias estão contidas nesses três primeiros. O que não quer dizer que não tenha coisa boa nos últimos. O volume 4, por exemplo, traz o arco Não resolvido, que conta com o retorno de Harvey Bullock, velho conhecido dos fãs de Batman. Já no volume 6, o arco Corrigan II mostra a morte de mais um detetive e a policial Renee Montoya indo até as últimas consequencias para tentar colocar o assassino atrás das grades.

Infelizmente, atualmente é um pouco difícil encontrar esses encadernados, mas com certeza é uma compra que vale a pena. Bem que a Panini podia lançar uma mega coletânea contendo todas as edições em um único volume. Sonhar não custa nada.

Street Fighter 4: o triunfal retorno da série

2009-07-11T00:20:00.004-03:00

Desde criança sempre fui fã de Street Fighter 2. Mas aí vieram as versões Alpha e SF 3 e acabei perdendo o interesse pela série (e nem vou comentar o horrível Street Fighter EX). O principal motivo de não gostar dessas versões era o fato de ter muitos personagens novos, em detrimento dos antigos. No SF 3 eu acabava ficando preso sempre a três personagens: Ryu, Ken e Chun-Li. Então, quando começaram a sair as primeiras informações sobre SF 4, dizendo que os velhos personagens estariam de volta, eu já me empolguei. E, felizmente, o jogo não me decepcionou.

A Capcom trouxe todos os personagens principais de SF 2 de volta, sendo que todos podem ser selecionados desde o começo, incluindo o Bison, que não é mais o chefe final do game. Além dos personagens do SF 2 original, podem ser habilitados lutadores de outras versões de SF 2, como Fei-Long e Cammy. Outros conhecidos que retornam são Sakura e Dan, do SF Alpha. Claro que também temos alguns personagens novos, mas, felizmente, eles são em menor número que Ryu e companhia. Ah sim, o jogador pode habilitar também o apelão Akuma.

Os gráficos do jogo estão demais, com personagens e cenários repletos de detalhes. No cenário do aeroporto, por exemplo, podemos ver um avião se aproximando de longe e na porta dele sempre aparece algum personagem do jogo. Além disso, quando a asa do avião chega perto da luta os jogadores podem até quebrá-la dando alguns golpes para o alto. E, apesar dos gráficos serem em 3D, a jogabilidade continua toda em 2D, como todo bom Street Fighter deve ser.

E por falar em jogabilidade, ela agora está muito mais amigável aos novatos. Até eu, que nunca fui muito bom em aplicar os especiais, consegui realizar alguns. Principalmente aqueles que envolvem meia lua e soco ou chute.

Mas a principal diversão mesmo está no modo online. A versão que eu joguei foi a de PC e nela é possível criar toda uma rede de amigos através do modo online. Você pode procurar pessoas para enfrentar ou criar a sua própria sala de lutas e esperar alguém entrar nela. É tudo muito simples e divertido. Existem dois modos de competição online: o player match e o rank match. O primeiro é como uma partida comum com os amigos em casa. Já no segundo, cada vitória soma pontos ao seu ranking online. Quanto mais vitórias, mais posições você sobe na tabela que aparece para todos os jogadores de SF 4. Obviamente, as derrotas fazem o jogador perder pontos. O mais divertido do rank match é que você pode visualizar a pontuação do jogador que você acabou de enfrentar. É gratificante derrotar um jogador e descobrir que ele tinha mil pontos a mais que você (acredite, isso aconteceu comigo). No modo online, os jogadores podem ainda conversar durante as batalhas, através do microfone do PC (algo indispensável para poder dar aquela zoada no perdedor).

Para aqueles que gostam de um bom jogo de luta, esse game já é muito recomendado. Mas para os fãs de da saga, Street Fighter 4 é simplesmente obrigatório. E se você for daqueles que só empolga com jogos de luta se tiver alguém pra jogar contra, pode comprar e se divertir por horas no modo online. De madrugada a rede fica cheia de gente de todo o mundo para ser desafiada.

All-Star Superman: Uma história que já nasceu clássica

2009-06-27T00:00:00.000-03:00

A linha All-Star, da DC Comics, tem como objetivo deixar que grandes nomes dos quadrinhos escrevam histórias para os mais famosos personagens da editora, sem se preocuparem com a cronologia oficial. E foi com essa liberdade criativa que o roteirista Grant Morrison e o desenhista Frank Quitely produziram uma das melhores histórias do Superman nos últimos 10 anos.

A história, contada ao longo de 12 edições, começa com o Dr. Leo Quintum e a equipe PROJECT explorando o sol, porém, a expedição é sabotada por um clone de Lex Luhtor. É claro que o Superman salva o dia e Luthor é preso, graças a um artigo escrito por Clark Kent. Acontece que o plano de Lex estava apenas começando: ao chegar tão perto do sol, o Superman absorve muita radiação do sol amarelo, o que triplica seus poderes. Mas a notícia não é boa como parece, o Dr. Quintum descobre que toda essa energia extra fez com que o Superman tenha apenas mais um ano de vida.

E é aí que a história começa pra valer, o Superman resolve realizar o máximos de tarefas antes de morrer. Em uma das edições, ele conta o segredo da sua identidade secreta para Lois Lane e ainda dá de presente pra ela um soro que lhe dá poderes durante 24 horas. Juntos eles salvam metrópolis do ataque de um monstro. E isso é apenas o começo da saga. Uma das edições mais belas é uma em que o Superman impede que um adolescente deprimido pule do alto de um prédio, mostrando que não existe tarefa pequena demais para o homem de aço. O mais interessante é que ele poderia simplesmente salvar o garoto depois que o mesmo pulasse, mas ao invés disso, o Superman o convence de que a vida dele é muito importante no mundo.

Outra edição que merece destaque é a que mostra Clark Kent ainda adolescente, tentando decidir se deve se mudar ou não para Metrópolis. Nessa emocionante história, Morrison mostra como era a vida de Clark na fazenda em Smallville, mostrando personagens como Lana Lang e Pete Ross. É nessa história que Jonathan Kent acaba morrendo e Clark se culpa por isso. Um monstro está atacando Smallville e, com a ajuda de três Supermen do futuro, o jovem Superman consegue derrotá-lo. Mas o preço é alto demais. Ao enfrentar o tal monstro, o Superman perde 3 segundos da vida dele e é justamente nesses 3 segundos que Jonathan tem um ataque cardíaco e morre.

Mas é na última edição da saga que Grant Morrison mostra toda a sua genialidade. Ele junta todas as pontas do que foi apresentado até ali e encerra a história com chave de ouro. A edição começa com o Superman morto e conversando com Jor-El, que explica que os kryptonianos se transformam em energia solar quando morrem. Nesse momento. o Superman deve fazer uma escolha: ir com Jor-El ou voltar e salvar o planeta uma última vez, já que Lex Luthor está com os poderes do Superman. É óbvio que o azulão resolve voltar e, mesmo enfraquecido, enfrenta o vilão. Mas mesmo com a derrota de Luthor, os problemas não estavam resolvidos, pois ele havia se unido a Solaris, o sol tirano.

Superman consegue derrotar Solaris, mas era tarde demais para salvar o sol. A única solução é tentar repará-lo. É então que o homem de aço declara todo seu amor a Lois Lane e voa direto para o centro do sol. Superman salvou o dia uma última vez. Um ano se passa e um memorial foi construído em homenagem ao Superman. Jimmy Olsen diz para Lois que ela tem que aceitar que o Superman morreu. Porém, ela acredita que o homem de aço ainda está vivo e tentando construir uma máquina para que o sol possa voltar a funcionar sozinho. E é nesta parte que vemos realmente o diferencial que faz um bom desenhista. A página seguinte mostra um desenho de página inteira, com Superman bem no centro do sol construindo algum tipo de máquina. A edição se encerra com o Dr. Quintum revelando um plano para o caso do Superman nunca mais voltar: ele mostra uma porta gigante com o escudo do Superman, mas no lugar do "S", é o númermo "2" que está dentro dele.

Os mais atentos no universo DC, vão perceber que All-Star Superman está diretamente ligada à saga DC Um Milhão, já que esta saga mostra justamente o retorno do Superman após ficar milênios dentro do sol. E o projeto do Dr. Quintum provavelmente é o que dá origem à criação da Tropa Superman.

Bom, se você leu tudo até aqui, é porque se interessou por essa brilhante história. Então trate de correr atrás das 12 edições, em lojas especializadas. Elas ainda podem ser encontradas com certa facilidade. Ou pode esperar também a Panini lançar uma coletânea contendo todas as edições, algo que já foi feito pela DC Comics, nos EUA.

PS: A DC também lançou a série All-Star Batman & Robin, the Boy Wonder, com desenhos de Jim Lee, mas até hoje Frank Miller não terminou de escrever a história. Além disso, ela não chega aos pés da fantástica obra criada por Grant Morrison e Frank Quitely.

Morre o Rei do Pop

2009-06-25T20:35:00.001-03:00

Bem que eu queria atualizar o blog em tão pouco com alguma notícia boa, mas infelizmente não é o caso aqui. Morreu hoje, dia 25 de junho de 2009, o cantor Michael Jackson. O Rei do Pop sofreu uma parada cardíaca em casa, em Los Angeles, na Califórnia. Ele foi revivido por paramédicos ainda no local e depois levado ao UCLA Medical Center, mas acabou não resistindo e faleceu.

Apesar de todas as polêmicas em que ele se meteu nos últimos anos, fico realmente muito triste com a morte do cantor. Principalmente agora que ele estava ensaiando uma volta aos palcos, com uma nova turnê pela Inglaterra, para comemorar os seus 50 anos.

Muitas boas lembranças da minha infância envolvem músicas do Michael Jackson, minha irmã adorava o filme Moonwalker. E como esquecer o jogo para Mega Drive baseado no filme?

Enfim, descanse em paz, Michael!

Para quem quiser ler o perfil de Michael Jackson, é só ler no Omelete a notícia sobre a morte do cantor.

Clipe de Billie Jean:

Transformers: A Vingança dos Derrotados

2009-06-25T15:00:00.004-03:00

A cada novo trailer de Transformers: A Vingança dos Derrotados, eu achava que ele seria um dos melhores filmes do ano. Mas, infelizmente, não passou de uma grande decepção. Se este fosse o primeiro filme da série, talvez fosse um filmaço, mas o problema é que ele é uma continuação e as pessoas sempre esperam mais das continuações. E é aí que esse segundo filme dos robôs gigantes peca feio, não há nenhuma novidade em relação ao primeiro, muito pelo contrário, algumas coisas ficaram até piores.

Quando começaram as filmagens, muito se falou sobre os novos robôs, que seriam muitos e tal. Realmente existem muitos novos Transformers, mas são todos mal aproveitados. Logo no começo, na perseguição em Xangai, apareceu um carro novo e eu demorei a entender se ele era um Decepticon ou um Autobot. Culpa dos cortes rápidos do diretor Michael Bay. E por falar no diretor, vai gostar de câmera lenta assim lá longe heim. Em algumas cenas é até um recurso legal de se usar, mas em quase todas já é demais.

Outro ponto decepcionante foi o desenvolvimento dos personagens. Os protagonistas deveriam ser os Transformers, mas os personagens humanos é que são mais trabalhados pelo roteiro. Poxa, eu gostaria de ver mais sobre a personalidade explosiva do Ironhide, a liderança de Optimus Prime, mas o que vemos em boa parte do filme é o Sam se adaptando na faculdade e os pais dele fazendo trapalhadas o tempo todo, tentando arrancar risos da platéia.

Mas todos esses defeitos poderiam ser relevados se ação do filme fosse boa. Infelizmente, até isso foi decepcionante, as cenas de ação do primeiro filme são muito melhores. Um dos Decepticons mais comentados era um que se formava a partir de vários outros robôs e quando ele apareceu no filme não fez quase nada, além de ser derrotado de uma maneira bem sem graça. A outra decepção ficou por conta do vilão Fallen. Fiquei ansioso pra ver como seria o combate entre ele e o Líder Optimus, mas a batalha não durou quase nada. A luta entre Optimus e Megatron no primeiro filme foi muito mais empolgante. Optimus Prime enfrentando sozinho vários Decepticons foi a melhor batalha desse segundo filme. E isso aconteceu antes da metade do longa.

Se você estiver procurando uma diversão sem muitos compromissos e não tiver mais nada pra fazer, talvez seja uma boa assistir a Transformers: A Vingança dos Derrotados (afinal, ainda temos a Megan Fox usando roupas bem curtas nele). Mas se você gostou do primeiro Transformers e tem muita expectativa nessa continuação, é melhor pensar duas vezes antes de ir ao cinema, para não se decepacionar.

Biblioteca Histórica Marvel: Homem-Aranha - Vol. 1

2009-06-25T00:00:00.007-03:00

Esses dias, eu tava arrumando minhas revistas e achei esse maravilhoso encadernado do Homem-Aranha. Já faz algum tempo que eu comprei ele, mas na época o Baú do Nerd ainda não existia. Então, achei interessante escrever uma resenha pra ele agora.

Em agosto de 1962, surgia, na revista Amazing Fantasy 15, o super-herói que viria a ser o mais popular personagem da editora Marvel Comics, o Homem-Aranha. Depois de estrelar a últiam edição de Amazing Fantasy, a Marvel recebeu centenas de cartas querendo saber mais sobre aquele estranho herói aracnídeo. Foi então que, em maio de 1963, era lançada a revista The Amazing Spider-man, com roteiros do mestre Stan Lee e desenhos de Steve Ditko. E são essas primeiras histórias que estão reunidas no luxuoso encadernado Biblioteca Histórica Marvel: Homem-Aranha - Volume 1.

Essa coletânea reúne as histórias em Amazing Fantasy 15 e The Amazing Spider-man edições 1 a 10. A edição brasileira não deve nada à original americana: acabamento luxuoso, com capa dura, papel de excelente qualidade e lombada quadrada costurada. Além de tudo isso, todas as histórias foram recoloridas digitalmente, eliminando assim as famosas retículas, que eram comuns na colorização da década de 1960.

Pra quem é fã de quadrinhos, essa coletânea já é uma excelente aquisição. Mas se você for fã da Marvel e, principalmente do Homem-Aranha, essa publicação é simplesmente obrigatória. O preço não é dos mais generosos (53 reais), mas vale cada centavo. E apesar de já ter sido lançada há dois anos, a coletânea ainda pode ser encontrada com certa facilidade em lojas especializadas e livrarias.

E é bom lembrar que também já chegou ao Brasil o segundo volume do Homem-Aranha, além das coletâneas do Capitão América, Demolidor, Homem de Ferro, Hulk, Thor, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Vingadores e os dois volumes de X-Men. Haja dinheiro pra tanta coisa boa.

God of War: uma das melhores sagas para os consoles da Sony

2009-06-23T20:00:00.001-03:00

Com o iminente lançamento de God Of War 3, para o PlayStation 3, resolvi resgatar um texto que eu escrevi há alguns anos sobre os dois primeiros jogos da série. GoW 1 e 2 são dois dos melhores jogos do velho Playstation 2. O texto a seguir contém revelações sobre o enredo dos jogos.

Os jogos são lindos, tanto gráfica quanto musicalmente falando. O personagem principal, Kratos, enfrenta monstros da mitologia grega e, às vezes, até mesmo os próprios deuses do Olimpo. Devido a isso, todos os cenários são grandiosos, repletos de movimento e uma beleza quase natural. Em certas partes do jogo, a câmera fica bem distante do personagem, mostrando a grandeza do cenário e o quanto Kratos é insignificante diante de tudo o que está acontecendo. No primeiro jogo, o destaque fica por conta do Templo de Pandora, que fica preso nas costas do titã Cronos (é sensacional chegar do lado de fora do templo e poder observar lá embaixo Cronos se arrastando por causa do peso). Já no segundo jogo,o cenário que mais me chamou a atenção foi um que tem uns cavalos gigantes. Mas de modo geral, todos os cenários são belos e gigantescos.

A trilha sonora também é maravilhosa. Em várias partes o jogador sente como se estivesse em um daqueles épicos gregos, como os filmes Gladiador e 300. Aliás, Kratos é um espartano. Enquanto na maior parte do jogo a música chama a atenção, em certos momentos é justamente a falta dela que dá o tom da emoção. Em determinadas partes, a música para totalmente e você escuta apenas o som ambiente, como pedras rolando pela encosta, o vento soprando, tudo para fazer o jogador sentir que está lá, vivendo essa grande aventura com Kratos, o Fantasma de Esparta.

Então, vamos ao enredo. Em GoW 1, Kratos recebe da deusa Athena a "simples" missão de matar o deus da guerra, Ares, que está destruindo a cidade de Atenas. Para completar a missão, o Fantasma de Esparta precisa da lendária Caixa de Pandora, pois apenas com ela Ares poderá ser derrotado. Em sua busca pela caixa, Kratos recebe a ajuda de vários deuses do Olimpo, como Poseidon e o próprio Zeus, sempre passando por vários desafios antes de ser merecedor dessa ajuda.

Após derrotar Ares no primeiro jogo, Kratos se torna o novo deus da guerra do Olimpo. O problema é que ele é tão ou mais cruel do que seu predecessor, o que leva os outros deuses a tramarem contra o nosso pobre amigo Kratos. O começo do jogo é empolgante. O jogador começa com praticamente todos os poderes de quando terminou o primeiro jogo, afinal, Kratos é um deus. Mas não demora muito para que o novo deus da guerra seja traído por Zeus e tenha seus poderes retirados. Revoltado, o Fantasma de Esparta jura vingança contra o senhor dos deuses e para isso irá contar com uma nova ajuda: os Titãs, liderados por Gaia. Para derrotar Zeus, porém, Kratos precisa da Espada do Olimpo, arma que no momento está com Zeus e inalcançável para Kratos, que no momento voltou a ser um simples mortal. Então, para conseguir a espada, tudo o que o espartano deve fazer é encontrar as Irmãs do Destino e voltar no tempo, no exato momento em que Zeus tirou seus poderes e está segurando a espada.

Uma coisa muito legal em GoW 2 é que vários chefes de fase precisam de muito raciocínio para serem derrotados, não basta apenas meter a porrada igual um louco. Na verdade, alguns nem morrem se ficarem apanhando o dia inteiro. Apenas observando todo o cenário é que o jogador acaba descobrindo o que fazer para matar certos chefes. É claro que ainda existem aqueles que basta apenas descer o sarrafo mesmo, mas os que mais empolgam são os que exigem análise do cenário.

E que venha o God of War 3, que promete explicar porque a mitologia grega desapareceu.

Quadrinhos Clássicos: Batman - A Piada Mortal

2009-06-12T18:00:00.000-03:00

O texto a seguir contém segredos sobre a história.

Lançada originalmente em 1988, A Piada Mortal é considerada um dos maiores clássicos dos quadrinhos. A história, escrita por Alan Moore e ilustrada por Brian Bolland, foi a primeira a mostrar a origem do vilão Coringa. É nessa história que ficamos sabendo que o Coringa, assim como Bruce Wayne, também foi vítima de uma tragédia em sua vida. E é justamente isso que o Palhaço do Crime resolve provar ao Batman: que basta apenas um único dia ruim na vida de uma pessoa para ele se transformar em um vilão, ou combater o crime vestido de morcego.

Para comprovar a sua teoria, o Coringa invade a casa do comissário Gordon, baleando a filha dele, Bárbara, e sequestrando o comissário. E é nessa cena que Alan Moore nos mostra todo o sadismo do Coringa. O vilão aproveita que Bárbara está indefesa no chão para fotografá-la nua. Até hoje permanece a dúvida se o Coringa abusou sexualmente dela ou não, vai de cada um interpretar até onde iria o sadismo do criminoso. Vale destacar também que foi nesta história que Bárbara Gordon, a Batgirl, ficou paraplégica, assumindo anos depois o codinome de Oráculo.

E é com as fotos de Bárbara que o Coringa coloca em prática o seu plano. Ele prende o comissário Gordon em um parque de diversões abandonado e começa a torturá-lo, tanto física quanto psicologicamente. As torturas psicológicas incluem mostrar as fotos da filha do comissário, mostrando que ele não pôde fazer nada enquanto a filha era torturada (estuprada?). Mas é claro que o Batman acaba salvando Gordon e capturando o Coringa, que fica decepcionado ao perceber que o comissário ainda está são, mesmo depois de passar por tudo isso.

A história já seria fantástica se terminasse por aí, mas Moore ainda tinha mais uma surpresa na manga. Nas últimas páginas, o Coringa pede para contar uma última piada antes de ir preso e o Batman permite. Quando ele termina, para a surpresa de todos, o homem-morcego começa a rir da piada do Coringa. E assim termina a história, com Batman e Coringa rindo juntos, como dois velhos amigos ao final de mais um dia de trabalho. Ou seja, o Coringa estava certo o tempo todo, Batman é tão louco quanto ele.

Se você nunca leu A Piada Mortal e se interessou, aproveite para comprar o encadernado que a Panini lançou há alguns meses. Esse encadernado foi todo recolorido por Brian Bolland e é fácil de encontrar em qualquer livraria.

O mais pegador da TV americana

2009-06-11T00:39:00.007-03:00

Pois é, apesar da série Two and a Half Man ter cada vez mais fãs, Charlie Harper não conseguiu vencer Joey Tribbiani na enquete do Baú do Nerd. Com 66% dos votos, Joey, do seriado Friends, foi escolhido como o personagem mais pegador da tv americana.

Joey é de uma família italiana e tem nada menos do que sete irmãs, talvez por isso ele seja tão bom com as mulheres. Ele é ator, mas passa mais tempo fazendo testes para alguns papéis do que atuando neles. O personagem mais famoso de Joey foi o doutor Drake Ramoray, da novela Days of our Lives. Infelizmente, quando as coisas pareciam que iam bem, Joey deu algumas declarações na televisão dizendo que criava a maioria das suas falas na novela, o que fez com que os escritores ficassem com raiva e matassem o personagem.

E é claro que não podemos esquecer da cantada infalível que Joey Usava com as mulheres: "How You Doin?". O fã de Friends que nunca tentou utilizar essa cantada que atire a primeira pedra.

Ao final de Friends, foi lançada a série Joey, onde Joey Tribbiani se muda para Los Angeles, para investir na sua carreira de ator. Esse seriado durou apenas duas temporadas.

Joey Tribbiani x Charlie Harper

2009-05-27T14:24:00.005-03:00

Esses dias na faculdade, eu e um amigo levantamos a seguinte questão: quem é mais pegador, Joey Tribbiani, do seriado Friends, ou Charlie Harper, do seriado Two and a Half Man? Cada um tomou um partido, eu fiquei do lado do Joey porque no começo da série ele vivia sem dinheiro, mas mesmo assim pegava todas as mulheres, já pro Charlie é moleza, o cara mora em Miami de frente pra praia e ainda é rico. Fora que o Joey pegou as três Friends (Monica, Phoebe e Rachel).

Já meu amigo disse que apesar da riqueza do Charlie, ele tem diversos fatores que dificultam suas conquistas, como o irmão e o sobrinho que moram com ele e estão sempre empatando as coisas. Isso sem contar com a empregada que está sempre contando os seus podres, ou ainda a mãe do Charlie que sempre dá um jeito de ficar amiga das suas namoradas (coisa que ele detesta).

E pra você, quem foi mais pegador? Joey Tribbiani ou Charlie Harper? Vote na enquete ali do lado e nos ajude a descobrir.

Fox extermina The Sarah Connor Chronicles

2009-05-20T15:04:00.006-03:00

Pois é pessoal, os fãs bem que tentaram, mas não teve jeito. Infelizmente, o seriado "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" foi cancelado pela emissora Fox dos EUA. É realmente uma pena isso, um seriado com roteiros e efeitos especiais tão bons merecia uma terceira temporada, ainda mais depois do final bombástico do segundo ano da série. Mas, fazer o que né, os executivos da Fox acharam que os indíces de audiência não justificavam os gastos com efeitos especiais.

Para quem nunca viu a série, TSCC se passa entre os filmes 2 e 3 de O Exterminador do Futuro e mostra o treinamento de John Connor na adolescência. Como não poderia deixar de ser, o episódio piloto mostra um Exterminador indo matar o futuro líder da resitência humana, que leva uma vida normal com a mãe e o padrasto. Mas não demora muito para que Sarah Connor e John tenham que começar a fugir novamente, dessa vez ajudados por uma Exterminadora chamda Cameron, que foi enviada pelo John Connor do futuro.

O seriado toma algumas liberdades e não segue fielmente a história dos filmes como, por exemplo, Sarah Connor não ter morrido de câncer. Mas basta desconsiderar o terceiro filme da série que tudo fica perfeito (até porque o terceiro filme é o mais criticado pelos fãs). A curta primeira temporada - apenas 9 episódios por causa da greve de roteiristas - já começa bombando, com efeitos especiais que não devem nada ao cinema. Mas a coisa esquenta mesmo é na segunda temporada, com a entrada de novos personagens, como Derek Reese, um soldado vindo do futuro e que é tio de John; temos ainda Jesse, outra combatente do futuro, mas que nunca fica claro se ela está ou não do lado dos humanos.

O parágrafo seguinte contém spoilers:

O final da segunda temporada foi um dos melhores entre os seriados que eu acompanho e deixou um gancho incrível pra uma terceira temporada: John Connor acaba se transportando para o futuro. Ou seja, ele nunca passou pelo juízo final e não teria como se tornar o líder da resistência humana. Com certeza os roteiristas deixaram este gancho numa tentativa de salvar a série do cancelamento, assim como David Lynch fez com Twin Peaks anos atrás. Mas não teve jeito, Terminator: The Sarah Connor Chronicles foi cancelada, entrando assim para o rol das excelentes séries que ficam sem um final. Enquanto isso, a Fox renova séries com roteiros muito fracos apenas por causa do nome dos seus criadores (sim, eu estou falando de Fringe).

Para nós, fãs do seriado, resta esperar o promissor filme Exterminador do Futuro: A Salvação!

Novo Jornada nas Estrelas é diversão tanto para os fãs quanto para quem nunca assistiu a série

2009-05-08T18:40:00.008-03:00

Comecei o ano achando que Watchmen seria o melhor filme de 2009, mas depois de assistir o novo Jornada nas Estrelas sou obrigado a mudar de opinião. Quando a produção do novo filme foi anunciada, muitos fãs chiaram, afinal, ele mostraria o passado dos tripulantes da série clássica. Aí já viu né, mexer com cânone de Jornada nas Estrelas é como mexer em um vespeiro. Mas os roteiristas solucionaram isso com uma das técnicas mais utilizadas na ficção científica: viagem no tempo e realidades paralelas. Basta dizer que eu sou fã da série clássica e achei o filme sensacional.

O longa já abre com uma cena de ação de tirar o fôlego. Uma anomalia espacial surge em frente à nave USS Kelvin, trazendo uma nave de guerra romulana, liderada por Nero. Logo que a batalha começa, o capitão da Kelvin percebe que a nave romulana tem um design e tecnologia totalmente desconhecidos, fazendo com que a nave da federação sofra sérios danos. Nero chama o capitão para negociar uma rendição. E quem assume o comando da Kelvin nesse momento? Kirk. Mas não o James e sim George Kirk, pai do futuro capitão da Enterprise. Como Nero não tinha a mínima intenção de fazer prisioneiros, começa a atacar a nave novamente e começa a evacuação nas naves auxiliares. Entre os tripulantes está a mãe de James Kirk, grávida e prestes a dar à luz. O bebê acaba nascendo na nave auxiliar, enquanto George Kirk se sacrifica junto com a USS Kelvin para assegurar a fuga de todos os tripulantes. A partir daí, o filme vai mostrando alguns fatos marcantes da vida dos protagonistas, como Kirk adolescente dirigindo um carro em alta velocidade e sendo perseguido pela polícia; ou Spock sofrendo preconceito por ser meio vulcano e meio humano, além de demonstrar muita emoção quando falam mal de sua mãe.

E esse é apenas o comecinho do filme, que tem ação do começo ao fim. Aliás, para aqueles que nunca gostaram de Jornada nas Estrelas alegando falta de ação, depois desse filme terão que rever seus conceitos.

Mas vamos ao que interessa: por que o filme é o melhor do ano até aqui? Primeiro porque J.J. Abrams é um diretor do caralho e sabe escolher um elenco como poucos. Para o papel de James Tiberius Kirk, por exemplo, ele escolheu o desconhecido Chris Pine, que deu um show como o capitão da Enterprise. Em algumas cenas, assistir a atuação de Pine é como assistir um clone de Willian Shatner, já que até a linguagem corporal ele conseguiu imitar. Além de passar o filme inteiro atrás de garotas e levando porrada, pra ficar mais parecido com o original só faltou a camisa ficar rasgada nas lutas. Zachary Quinto, como eu já imaginava pelas fotos, está perfeito como Spock, quando ele diz "fascinante" ou chama Kirk de Jim chega a ser arrepiante o quanto ele está parecido com o Spock original, Leonard Nimoy. Mas quem mais me surpreendeu em cena foi Karl Urban, o novo intérprete do Dr. Leonard "Magro" McCoy. A interpretação dele é impressionante, em algumas cenas parece até que ele incorporou o próprio DeForest Kelly, o falecido ator que interpretou o doutor na série clássica. Os outros atores também estão competentes em seus papéis, mas os personagens estão um pouquinho diferentes dos clássicos, com destaque para o engraçadíssimo senhor Scott, interpretado por Simon Pegg.

Além das excelentes atuações, o que faz do novo Jornada um filmaço são as sequencias de ação, todas muito bem feitas e com efeitos especiais de primeira. E nenhuma cena está ali apenas para atrair público, o filme tem ação do começo ao fim sim, mas todas essas cenas têm razão de acontecer dentro do roteiro do filme. Ao contrário de Wolverine, que é apenas pancadaria sem motivo. Entre os efeitos especiais que eu mais gostei estão o do teletransporte e o da velocidade de dobra, que agora dá realmente uma sensação de velocidade.

Ao final do filme, bateu até uma certa tristeza por saber que aquilo não era o piloto de um novo seriado e que teremos que esperar mais uns dois ou três anos para ver uma continuação. Bem que a Paramount podia liberar uma verba para a produção de uma série baseada no filme. Sonhar não custa nada. E, finalmente, um spoilerzinho, porque ninguém é de ferro. Então se não quiser saber o final do filme, não prossiga lendo.

Quando o filme começou eu logo pensei "aposto que vão colocar a frase de abertura do seriado só no final do filme". Dito e feito. Porém, para a minha surpresa, a narração não foi do Capitão Kirk, mas sim do velho Spock, Leonard Nimoy. Foi emocionante escutar ele narrando um novo começo para as aventuras da Enterprise: O espaço. A fronteira final. Essas são as viagens da nave estelar Enterprise, proseguindo em sua missão de explorar novos mundos. Pesquisar novas vidas, novas civilizações. Audaciosamente indo onde nenhum homem jamais esteve.

Vida longa e próspera a Jornada nas Estrelas!

PS: O nome do novo filme da franquia é simplesmente Star Trek. E, assim como Guerra nas Estrelas atualmente deve ser chamado de Star Wars no mundo todo, Jornada nas Estrelas será conhecido pelas novas gerações como Star Trek. Mas como eu sempre gostei do nome Jornada nas Estrelas, durante todo o texto foi assim que eu me referi ao filme.

Tomb Raider Underworld: Lara Croft já viveu dias melhores

2009-04-28T16:00:00.003-03:00

Quando saíram as primeiras notícias de que o novo Tomb Raider teria uma versão para PlayStation 2, eu me empolguei bastante, afinal, o anterior (TR Aniversary) tinha sido excelente. Então, essa semana finalmente coloquei minhas mãos no Tomb Raider Underworld e devo dizer que a decepção foi grande.

Vou começar falando dos gráficos. É claro que eu não esperava gráficos no nível de um PS3 ou Xbox 360, mas pensei que fossem estar à altura do Aniversary. Doce ilusão. Os gráficos estão muito abaixo do que se espera de um jogo de PlayStation 2, principalmente depois de jogar Tomb Raider Legend e Aniversary. Nesses dois jogos quando a Lara saía da água, por exemplo, dava pra ver que ela estava molhada, as roupas e o cabelo pareciam realmente estar molhados, além das roupas ficarem pingando durante um tempo. Claro que ela se secava logo, mas pelo menos por alguns segundos você tinha a sensação de que tinha realmente saído da água. Já no Underworld, não existe diferença da Lara em terra firme e da Lara saindo da água, ela está sempre seca. Isso sem contar os cenários com poucas texturas, claramente os produtores simplesmente pegaram a versão de PS3, tirou algumas texturas e fez qualquer coisa pro PS2. A única coisa que se salva é o modelo da personagem que se move de maneira bem natural, apesar de que em algumas fases ela não parece estar realmente ali. Provavelmente deve ser pela grande diferença de qualidade nos gráficos da Lara e dos cenários, os gráficos dela são tão melhores que ela não combina bem com os cenários.

Mas, infelizmente, os gráficos não são o único defeito do jogo, os comandos também estão horríveis. Tudo bem que os comandos de Tomb Raider nunca foram primorosos, mas também nunca estiveram tão ruins quanto no Underworld, principalmente quando você está escalando alguma parede. Várias vezes eu colocava a seta pra esquerda, por exemplo, e a Lara se posicionava para pular pra trás. Isso sem falar da câmera, que já não ajudava muito nos jogos anteriores, mas que nesse jogo além de não ajudar ela atrapalha demais. Morri muitas vezes na tentativa de dar um salto para algum lugar, a câmera simplesmente mudava de ângulo de repente, me confundindo todo e fazendo a Lara cair para a morte. Como eu disse, isso acontecia às vezes nos jogos anteriores, mas no Underworld isso é constante.

Apesar dos defeitos nos gráficos e na jogabilidade, eu poderia relevar tudo isso se Tomb Raider Underworld se saísse bem na categoria que eu considero mais importante na franquia: o desafio. E, mais uma vez, me decepcionei. É bom começar dizendo que o jogo é curto demais, quando pensei que o jogo estava finalmente esquentando, ele simplesmente acaba e sem nenhum chefe pra enfrentar no final. Em vez de ficar feliz ao zerar o jogo eu fiquei decepcionado. O jogo não apresenta um terço da dificuldade que os outros apresentavam, para passar das fases basicamente o que o jogador tem que fazer é andar em linha reta que vai acabar chegando ao final delas, sem contar que as fases são extremamente curtas. Underworld não tem mais aquelas fases gigantes, com templos cheios de detalhes a serem explorados e vários quebra-cabeças para serem solucionados. Os templos são muito fáceis e óbvios, qualquer jogador iniciante vai acabar descobrindo o que tem que fazer. E os inimigos? Praticamente inexistem. Vez ou outra aparece algum bicho pra ser enfrentado, mas é muito fácil se livrar deles. E nenhuma fase tem um chefe. Enfim, a maior dificuldade do jogo está justamente em outro defeito: os controles ruins.

É realmente uma pena ter que falar mal de um jogo que tinha tudo pra ser muito bom. A história é interessante, com a Lara indo atrás da mãe dela, passando por locais como Avalon e Valhalla, cenários que poderiam ter sido muito melhor aproveitados no jogo. Se você nunca jogou algum jogo da série, Tomb Raider Underworld pode ser uma boa, afinal, ele é bem fácil. Mas se você é um fã de longa data da Lara Croft, passe longe dessa bomba, pelo menos da versão de PlayStation 2.

Twin Peaks: mistérios, humor negro e uma maravilhosa xícara de café

2009-04-13T20:02:00.007-03:00

A partir do dia 19 de abril, o canal Rede Brasil começa a exibir o seriado Twin Peaks, que foi exibido pela Rede Globo no início dos anos 1990. Então resolvi fazer um post falando um pouco sobre a série e recomendando para quem ainda não assistiu.

O seriado começa com a chegada do agente especial Dale Cooper à cidade de Twin Peaks, para investigar o misterioso assassinato de Laura Palmer, uma adolescente que foi encontrada morta, dentro de um lago e enrolada em um saco plástico. A partir dessa premissa simples, os criadores da série, David Lynch e Mark Frost nos levam a um fascinante mundo de coisas bizarras, praticamente todos os personagens de Twin Peaks são estranhos: Cooper parece ter poderes paranormais (solucionando casos através dos sonhos), um outro agente do FBI, interpretado por David Duchovny, trabalhava vestido de mulher, ou a própria Laura Palmer que não era a garota perfeita que todos pensavam. Isso sem contar que todos os habitantes da pequena cidade escondiam algum tipo de segredo, até aqueles que você imagina que não tinha nada a esconder.

Infelizmente, a série teve apenas duas temporadas, sendo que a segunda teve alguns episódios fracos e confusos, devido ao criador David Lynch ter se afastado da produção para dirigir um filme. Ele retornou apenas nos episódios finais para tentar salvar a série do cancelamento, deixando inclusive um final em aberto que, infelizmente, nunca será solucionado já que o seriado foi realmente cancelado ao final da segunda temporada.

O cancelamento aconteceu por causa da baixa audiência da segunda temporada. A emissora ABC ainda tentou aumentar o público fazendo com que os roteiristas revelassem o assassino de Laura Palmer na metade da temporada. Mas só ajudou a diminuir ainda mais a audiência, já que muitas pessoas só assistiam à série para saber quem havia matado a estudante. Na época, os fãs e até alguns atores do seriado culparam David Lynch pela queda da audiência, considerando-se abandonados pelo criador da trama. Realmente os episódios sem a participação dele são bem fracos, mas eu acho que Twin Peaks seria cancelada de qualquer jeito, ela era muito confusa para o público norte-americano, que gosta das coisas bem mastigadas.

O seriado acabou conquistando o status de cult e continua arrebanhando fãs até hoje, eu mesmo só fui conhecer a série há uns dois anos. A ABC ainda produziu um filme de Twin Peaks, dirigido pelo criador David Lynch. Porém, o diretor não usou o filme para dar um final à série, em vez disso ele preferiu fazer um prelúdio, mostrando a última semana de vida de Laura Palmer. O filme, chamado "Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer", esclarece algumas coisas sobre a série, mas também deixa muitas outras perguntas no ar. Os fãs gostam de dizer que essas perguntas sem respostas é que são o charme da série. Mas atenção, apesar de se passar antes do seriado, o filme deve ser assistido depois porque muitos segredos da série são mostrados no longa metragem, incluindo aí o assassino de Laura Palmer.

E isso é Twin Peaks, uma série com muitos mistérios e um humor negro muito bem trabalhado (pelo menos nos episódios dirigidos pelo Lynch). Então aproveitem a reprise da Rede Brasil, ou comprem os dvds, e divirtam-se com a série. Sempre acompanhados de uma boa xícara de café e vários donuts.

15 anos sem Kurt Cobain

2009-04-05T01:28:00.004-03:00

Pois é, há exatos 15 anos, Kurt Cobain se matou e, junto com ele, chegava ao fim uma das melhores bandas de rock, o Nirvana. Eu poderia escrever aqui um texto contando toda a trajetória da banda até a morte do vocalista, afinal, os que me conhecem sabem que eu sou muito fã de Nirvana e do Kurt. Mas, sinceramente, será que alguém ainda não sabe o que foi o Nirvana? Se você nunca escutou falar dessa banda, procure na wikipédia porque meu objetivo com esse post é simplesmente fazer uma homenagem a esse cara que revolucionou o rock nos anos 90.

É difícil explicar o que eu senti quando escutei Nirvana pela primeira vez, só lembro que foi assistindo ao clipe de "About a Girl", tirado do Acústico MTV, e lembro de ter pensado: "nossa, essa banda é muito foda". A partir daí comecei a pegar discos do Nirvana emprestados com amigos, até finalmente ter os meu próprios discos, todos originais, incluindo aquele box só com raridades composto por três cds e um dvd. Foi graças ao Nirvana e ao Kurt que me apaixonei pelo rock, que passei a frequentar vários festivais de rock, onde fiz vários amigos, e que acabei realizando um sonho de montar uma banda (Aneurysma em homenagem a uma música do Nirvana). Tudo bem que a banda acabou durando só um ano, mas foi muito bom mesmo assim.

Enfim, como eu disse logo no começo, esse post foi simplesmente a homenagem de um fã para o seu ídolo. Abaixo eu vou colocar dois clipes do Nirvana, o primeiro é o "Lithium" de um show na MTV que eu considero um dos melhores e o segundo é o clipe de "Sappy", na minha opinião uma das melhores músicas da banda, com uma letra sensacional também, e que só saiu no box de raridades. É isso, apesar da tristeza do Nirvana não existir mais, pelo menos o talentosíssimo Dave Ghrol montou o Foo Fighters, que é outra banda que eu acho do caralho.

Descanse em paz, Kurt, onde você estiver.

Clipe de Lithium:

Clipe de Sappy:

A última viagem da Battlestar Galactica

2009-03-23T00:56:00.007-03:00

É com um misto de tristeza e alegria que eu escrevo esse post. A tristeza é pelo fato de que na última sexta-feira chegou ao final uma das melhores séries de ficção científica dos últimos anos: Battlestar Galactica. Já a alegria, é pelo fato de que pelo menos a série teve um final digno. Bom, como já deu pra perceber, nesse post eu vou comentar sobre o final da série, então se não quiser saber de nada é melhor parar de ler por aqui. Você foi avisado.

Para o espectador mais desavisado, ou o fã mais distraído, a série teve um final estranho para uma produção sci-fi, mostrando a influência de seres divinos em toda a trama. Mas para o verdadeiro fã de Galactica, tudo fez sentido, afinal, na série original de 1978, existiam os seres de luz, que desde sua primeira aparição já demonstravam ter poderes cósmicos. Já na Galactica atual, eles aparecem desde o primeiro episódio, mas nunca mostrados claramento como seres divinos. Na verdade, durante quase toda a série eles foram mostrados como uma alucinação de Gaius Baltar, na forma da Head Six. Quem diz que as explicações divinas no final da série foram apenas falta de criatividade dos roteiristas, com certeza não acompanhou a história desde a primeira temporada. Ou não prestou a devida atenção aos detalhes.

Mas voltando ao comentário sobre o episódio final. Ele começa com a última batalha da Galactica contra os Cylons, na esperança de conseguir resgatar a menina Hera, última esperança dos humanos e dos Cylons rebeldes. Apesar de ficar empolgado com a ação frenética das batalhas (tanto espaciais quanto em solo), confesso que fiquei com medo do episódio inteiro ser assim, afinal, Galactica nunca foi sobre combates e ação desenfreada. Felizmente, meu medo não se concretizou e ação durou apenas o necessário. E então, veio o começo do fim. Um fim que muitos fãs acreditavam que seria sombrio, com a frota voando sem rumo pelo espaço, ou sendo destruída de alguma forma. Tudo por causa do episódio em que eles encontram a Terra devastada por uma guerra nuclear, afinal, o plot da série sempre foi a busca pela Terra e se ela estava destruída não existia mais esperança. Aliás, desde a segunda temporada eu sempre achei que o final seria eles chegando na nossa Terra, na pré-história, e iriam iniciar várias culturas como a grega, por exemplo. E qual não foi a minha surpresa, ao ver a Galactica saltando próximo de um planeta azul, com um continente na forma da África.

Pois é, eu estava certo, Battlestar Galactica teve um final feliz e eles influenciaram toda a nossa cultura. As cenas finais da série se passam em Washington no ano de 2009. Foi um final apoteótico e sempre com toda aquela carga filosófica que foi marca da série. O mais interessante é que um dos mantras repetidos durante todo o seriado era "Tudo isso já aconteceu antes e tudo irá acontecer novamente". E o final dá exatamente essa impressão. Apesar da frota ter se livrado de toda a tecnologia, por achar que isso é que era a causa das guerras, as últimas cenas mostram a evolução tecnológica de hoje em dia, com vários robôs e inteligências artificiais sendo criados. Ou seja, os coloniais se tornaram a tribo perdida que eles tanto buscavam e cedo ou tarde a inteligência artificial vai começar uma guerra na Terra e todo o ciclo vai recomeçar.

Mas uma das coisas mais polêmicas nesse último episódio foi a importância da Hera. Desde o nascimento dela, sempre foi dito que ela era extremamente importante tanto para os cylons quanto para os humanos. E muitos fãs criticaram o final dizendo que ela não fez nada no último episódio, que apesar dela saber as coordenadas para a Terra, a Starbuck também sabia, tanto que é ela quem ativa o salto que leva a Galactica para o planeta. Então, por que diabos arriscar a vida de várias pessoas pra salvar a Hera? A resposta é simples: se não fosse pela missão de resgate, a Galactica não ficaria extremamente avariada como ficou e o Almirante Adama não teria mandado a Starbuck saltar com a nave para qualquer lugar. Foi apenas nesse momento de tensão que a Starbuck se deu conta de que ela sabia as coordenadas, até o momento ela ainda não tinha entendido o significado da música. Ou seja, a Hera precisou ser sequestrada para que houvesse a missão de resgate onde, finalmente, Starbuck despertaria. Tudo de acordo com os planos dos deuses.

Abaixo vou comentar um pouco sobre o que acontece com alguns personagens ao final da série:

Boomer - Apesar de se arrepender e devolver a Hera para a frota, teve o que mereceu: foi metralhada por outra modelo número 8, a Athena.

Cavil - Covarde como sempre, não teve coragem de enfrentar o Adamão e deu um tiro na boca.

Tori - Eu já tinha até perdido as esperanças dessa desgraçada pagar pela morte da Cally, mas finalmente aconteceu. Quando os Final Five unem as mentes para acessar o conhecimento sobre a ressurreição Cylon, o chefe Tyrol vê o que Tori fez e acaba quebrando o pescoço da desgraçada.

Chefe Tyrol - Após chegar na Terra, ele diz que está cansado de toda a humanidade e de todos os cylons e resolve ir viver isolado nas montanhas. A única coisa que não gostei foi o fato dele ter abandonado o filho após descobrir que não era o pai. Pô, ele cuidou do garoto durante anos e só porque descobriu isso acabou o amor pelo filho?

Apolo - Acaba ficando sozinho depois que o Adamão vai embora e a Starbuck some. E é dele a idéia de se livrarem de toda a tecnologia. Gostei de ver ele voltando a lutar no último episódio, nunca gostei do Apolo político, prefiro ele piloto.

Adamão e Roslin - Percebendo que Roslin não tem muito tempo de vida por causa do câncer, o Almirante Adama vai embora com ela a bordo de um Raptor. Do jeito que ele se despede do Apolo, achei até ele iria se matar, mas ele faz apenas um passeio com a Roslin. Depois que ela morre, o Adama resolve construir uma cabana em um local isolado e passar o resto da vida lá.

Helo e Athena - Ao que tudo indica viveram felizes para sempre junto com a Hera, que 150 mil anos depois foi considerada a mãe da humanidade, a Eva Mitocondrial.

Coronel Tigh e Ellen - Parece que finalmente os dois vão conseguir ser felizes morando na Terra, pelo menos até o primeiro porre que um dos dois tomar. Afinal, em Galactica já faltou água, comida e combustível, mas uísque sempre teve de sobra...hehe!

Gaius Baltar - Finalmente se redime de todos os seus pecados passados e entende que tudo o que fez era parte de um plano maior. Ao que tudo indica, também se arrepende de ter renegado seu passado e do modo como tratou o próprio pai. Resolve que vai ser um agricultor, junto com o amor da vida dele, a Caprica Six.

Starbuck - Outro ponto polêmico do episódio: o sumiço de Starbuck. Sinceramente, eu também fiquei um pouco decepcionado com o destino da minha personagem preferida. Eu esperava que fosse ter alguma explicação para o fato dela ter morrido e voltado, mas ela simplesmente some quando o Apolo está conversando com ela. Ao que tudo indica ela era um anjo que guiou a humanidade para a salvação.

Head Gaius e Head Six - As duas entidades que manipulavam várias partes da história desde o começo, mas só no último episódio fica claro que eles tinham um plano maior o tempo todo. E também não fica claro se eles são anjos ou formas de vida extremamente evoluídas. No diálogo final entre os dois, a Six diz "talvez seja o plano de deus" e Gaius responde "você sabe que ele não gosta de ser chamado assim". Fica a cargo de cada um achar o que quiser.

Bom, finalmente, este post gigante chegou ao fim, assim como Battlestar Galactica, a melhor série de ficção científica dos últimos anos. É, eu sei que já escrevi isso lá em cima, mas é sempre bom lembrar. E agora resta a nós, fãs do seriado, esperar pelo filme The Plan, que vai se passar entre as temporadas três e quatro. Quem sabe não tenhamos mais algumas repostas nesse filme?. Além disso, em breve deve estrear o novo seriado Caprica, que, se não me engano, vai se passar 50 anos antes dos eventos mostrados em Galactica. Vamos torcer para que essa série seja tão boa quanto Battlestar Galactica.

So Say We All.

Tarantino's Mind

2009-03-23T00:29:00.004-03:00

Tarantino's Mind é um curta metragem produzido pelo Selton Melo e estrelado por ele e pelo Seu Jorge. Na história eles são dois caras paranóicos conversando em um bar e, de repente, o Selton Melo revela que desvendou o "código Tarantino". O Selton Melo é demais e o Tarantino também, pelo menos eu acho. Em certo momento do vídeo o Selton diz que Tarantino é um gênio porque criou um épico e dividiu em vários filmes, aí ele mostra toda a sua nerdisse demonstrando explicando como todos os filmes estão interligados. Obviamente, em vez de eu ficar explicando, é melhor assistir ao vídeo logo abaixo. Mas se você nunca assistiu nenhum filme de Quentin Tarantino, não vai entender nenhuma das referências desse curta. Divirta-se:

O poder de um nome

2009-03-16T14:55:00.003-03:00

Estréia amanhã, no Warner Channel brasileiro, o seriado Fringe, criado pelo pai de Lost, J J Abrams. Quando foi anunciada a exibição de Fringe na tv americana, em setembro passado, criou-se muita expectativa, afinal, além do sucesso de Lost, Abrams já tinha emplacado os seriados Alias e Felicity. Confesso que o currículo dele ñ me empolgou muito porque apesar de gostar muito de Alias, acho Lost apenas legal, que voltou a ficar muito bom agora na quinta temporada. Porém, em todas as notícias que saíam sobre Fringe, ele era comparado com Arquivo X, meu seriado preferido até hoje. Então, quando finalmente setembro chegou, lá fui eu começar a assistir Fringe. E desde então venho acompanhando esse suplício.

O fato é que a série sobrevive apenas por causa do nome que J J Abrams já tem construído na tv americana, o que faz com que os mais fanáticos achem o seriado o máximo, quando na verdade nem mediano ele é. Falando sinceramente, Fringe é bem ruim, eu só continuo acompanhando pra ver como vai terminar a primeira temporada. Se você, assim como eu, for fã de Arquivo X e quiser assistir Fringe pela semelhança, esqueça, o seriado nada tem a ver com a brilhante criação de Chris Carter.

Fringe já começa mal na escalação da protagonista. A atriz faz a mesma cara de nada em todas as situações, seja um momento feliz, um momento de medo, um momento de tristeza, lá está ela com a mesma cara de nada. Fora que todo episódio é a mesma coisa: acontece uma coisa bizarra que sempre tem a ver com algum experimento que o doutor Bishop fez no passado. Aí eu entro na comunidade de Fringe no orkut e só vejo gente falando maravilhas da série. Droga, eu sei que se você está na comunidade de um seriado é porque você é fã dele, mas só por isso você só pode escrever elogios? Eu acho isso burrice, até porque se uma pessoa não for criticada de vez em quando, ela nunca vai corrigir certos defeitos. Felicity, Alias e Lost foram um sucesso? Legal, mas alguém precisa dizer "ei Abrams, você pisou na bola com Fringe".

Infelizmente, a conclusão que eu chego é que você só precisa fazer uma coisa bem feita na vida e arrebanhar uma legião de fãs, depois disso pode fazer qualquer porcaria porque os fãs vão se encarregar de que ela vire um sucesso. Enquanto isso, bons seriados vão sendo cancelados por não terem pessoas com o mesmo prestígio por trás deles. Rapidamente de cabeça eu posso citar dois que tinham excelentes histórias, mas foram sumariamente cancelados: True Calling e John Doe. Nossa, como eu adorava John Doe, mas acho que a série era inteligente demais para o público norte-americano.

Pois é, eu até tinha mais exemplos pra dar, afinal, não é só no mundo do seriados que isso acontece. Mas como esse post já ficou muito grande, eu vou ficando por aqui mesmo.

Who Watches the Watchmen?

2009-03-16T01:02:00.001-03:00

Como todo bom fã de quadrinhos, semana retrasada eu fui ao cinema assistir a estréia de Watchmen: O filme. É óbvio que fui logo cedo, na primeira sessão, pra ter aquela sensação de ser o primeiro a assistir. Quando eu digo que vi Watchmen a primeira pergunta que alguém me faz é se o filme é bom, mas eu nunca sei o que responder porque esse é aquele tipo de filme que cada pessoa vai achar algo diferente. Os fãs xiitas vão reclamar do final diferente da revista (mais pra frente eu vou comentar isso), as pessoas que nunca ouviram falar de Watchmen e acham que é apenas mais um filme de super heróis provavelmente vão sair desapontadas do cinema. Então, a única coisa que eu posso fazer é dar a minha opinião como fã de quadrinhos e de cinema: Watchmen é simplesmente sensacional.

Eu digo isso não apenas por causa da história que já era boa na revista, mas porque o diretor do filme, Zack Snyder, conseguiu fazer uma adaptação quase perfeita para a grande tela. Algumas cenas parecem ter sido tiradas do próprio gibi, provavelmente Snyder usou as revistas como storyboard. Além disso, vários diálogos permaneceram exatamente iguais como estão na obra original. Outro ponto positivo foi não tentar adaptar a história para os dias de hoje, mas mantê-la se passando na década de 1980. Mas é claro que certas coisas tiveram que ser alteradas para se encaixar melhor no filme e diminuir a duração do mesmo. Uma das coisas que os fãs mais vão sentir falta são o jornaleiro e o garoto q lê os Contos do Cargueiro Negro. Eu sinceramente não senti falta disso, não é uma das minhas coisas preferidas na hq. Mas uma das mudanças mais significativas mesmo fica por conta da violência e do sexo.

Não que a revista não tenha essas duas coisas, mas no filme ela é maximizada. Mais um ponto que muita gente não entende e acaba criticando. Mas veja bem, quando o gibi de Watchmen foi lançado na década de 80 ele fazia toda uma crítica aos heróis e revistas de heróis da época, colocando cenas violentas e heróis fazendo sexo. Já no filme, Zack Snyder quis fazer críticas aos filmes de heróis. E como fazer isso quando temos um Coringa tocando o terror no filme do Batman com classificação 13 anos? Fácil: chutando a classificação de Watchmen para 18 anos e mostrando muito mais violência em alguns minutos do que Cavaleiro das Trevas em uma sessão inteira. Outra coisa bastante criticada pelos fãs antes mesmo da estréia foram os mamilos no uniforme do Ozymandias. Putz, será que ninguém percebeu que aquilo era justamente uma referência aos terríveis filmes do Batman dirigidos pelo Joel Shumacher?

E finalmente, vamos falar do final do filme. Portanto, se você ainda não assistiu e nem leu Watchmen, pare de ler por aqui porque o resto do texto está repleto de spoilers.

No final da revista, Ozymandias usa um monstro para concretizar seus planos de paz mundial e no filme ele usa várias bombas espalhadas pelo mundo. Os fãs reclamam porque acham que a lula gigante é fundamental na história. Eu não concordo, o fundamental é que Ozymandias consegue obter a paz com o sacrifício de milhões de vidas humanas e isso aparece no filme. Aliás, uma lula gigante representando uma ameaça alienígena pode funcionar muito bem nos quadrinhos, onde toda hora tem uma invasão alienígena. Mas no cinema, as bombas foram mesmo uma sacada muito melhor e faz muito mais sentido EUA e Rússia ficarem com medo do Dr. Manhatan, cujos poderes já eram bem conhecidos, do que ficar com medo de um monstro que surge do nada e morre quando se teleporta pra Nova York.

Enfim, se você é fã de quadrinhos, leia Watchmen e vá ao cinema, ou vá ao cinema e depois leia Watchmen porque vale a pena. Mas se você está querendo ver mais um filme de super heróis, onde no final eles salvam o mundo e todos vivem felizes para sempre, você não está preparado para Watchmen, é melhor esperar sair um novo filme do Homem-Aranha mesmo.